Живую музыку сложно сфотографировать, особенно в помещении. Приходится бороться с множеством быстрых, беспорядочных движений и, как правило, с очень низким освещением. И что еще хуже, во многих местах нельзя использовать вспышку. Но нельзя сказать, что это невозможно: с правильными настройками нет причин, по которым вы не можете делать потрясающие снимки.
Первое, что нужно учитывать при съемке концертов, - это то, что вам разрешено и что вам запрещено делать. Перед началом мероприятия посоветуйтесь с персоналом места проведения и организаторами мероприятия, чтобы узнать, можно ли вам использовать вспышку. Иногда на более крупных мероприятиях (например, фестивалях) это может сойти с рук, но часто небольшие, более интимные места не позволяют этого, поскольку это может отвлечь группу и расстроить толпу.
Также проверьте, как долго вам разрешено стрелять; более крупные имена, как правило, применяют правило «первых трех песен», разрешая фотографам снимать только в начале выступления, но правила различаются в зависимости от того, где вы снимаете. В небольших заведениях часто можно расслабиться на весь вечер.
С таким большим количеством вещей, о которых нужно подумать, от разного освещения до того, кто куда движется и какие настройки использовать, съемка концерта - настоящая проблема, но это также может быть очень весело.
Пошаговое руководство: Школа рока
1. Снимайте быстро.
Вам понадобится широкоугольный объектив, особенно на небольших площадках, так как из-за большого скопления людей вы не сможете отойти назад. В идеале вам также понадобится «светосильный» объектив, чтобы вы могли снимать при слабом освещении при низких значениях ISO. Мы использовали 14-24 мм f / 2,8 и 70-200 мм f / 2,8.
2. Широко откройте
В ручном режиме установите самую широкую диафрагму вашего объектива, чтобы пропускать как можно больше света - это позволит вам установить достаточно короткую выдержку, чтобы заморозить любое движение. По возможности старайтесь выдерживать выдержку выше 1/125 с (как это сделать, см. Шаг 3!).
3. Будьте более чуткими
Установив диафрагму и выдержку, вам нужно будет отрегулировать ISO, чтобы обеспечить правильную экспозицию. Чем темнее место, тем выше должно быть ISO. Пока есть окружающий свет и более яркий сценический свет, вы сможете обойтись с ISO 1600-3200.
4. Управляйте фокусом
Когда вы используете очень широкую диафрагму, важна точная фокусировка. Используйте ручной выбор точки автофокусировки, чтобы сфокусироваться именно там, где вы хотите, например, на лице или инструменте. Переместите точку автофокусировки с помощью клавиш со стрелками на задней панели камеры.
5. Подождите, пока загорится свет.
Ожидание правильного света - ключевой навык. Сценическое освещение удивительно разнообразно и может быть довольно ярким и драматичным, но оно постоянно меняется. Посмотрите, как меняется свет, и постарайтесь рассчитать время для снимков, чтобы запечатлеть наилучшее или самое яркое освещение.
6. Найдите свой угол зрения
Композиция - это все. Найдите угол, который подходит вашему объекту (хотя вы часто будете ограничены перед сценой, глядя вверх). Попробуйте наклонить камеру для более динамичного ощущения и используйте инструменты и микрофонную стойку, чтобы направить взгляд зрителя на изображение.
Как фотографировать живую музыку
