Будучи молодым фотографом, Роджер Мэйн 27 раз побывал в трущобах северного Кенсингтона, сделав 1400 снимков. В 1956 году он впервые наткнулся на Саутхэм-стрит в северном Кенсингтоне, примерно через два года после переезда в Лондон. Это были трущобы, в основном разрушенные в 1969 году, но Мейн был очарован безудержным образом жизни и поведения их жителей. Только в первый день он сделал 64 фотографии.
«Он был дальновидным с точки зрения отсутствия национальной коллекции фотографий», - говорит Карен МакКуэйд, куратор выставки Роджера Мейна в The Photographers ’Gallery в Лондоне. «Он был очень настойчив в своей кампании за более широкое признание фотографии и признание того, что это средство, за исключением печатного слова, должно было стать самым влиятельным».
Хотя он избегал прямых политических заявлений, его тянуло фотографировать более бедные рабочие сообщества, и это увлечение наиболее ярко выразилось в его работах в северном Кенсингтоне. «Я думаю, что художник должен работать интуитивно и позволять своему отношению отражаться в вещах, которые он любит или считает живописными», - писал он. «Отражение будет отражено, потому что художник - это такой человек, который глубоко заинтересован в людях и силах, которые работают в нашем обществе. Это подразумевает гуманистическое искусство, но не обязательно интерес к «политике» ». Пожизненное увлечение Мейна людьми - их настроением, выражениями, отношениями и взаимодействиями как друг с другом, так и с окружающей их средой - пронизывает его работу.
Легко забыть, что его фотографии неизменно очаровательной Саутхэм-стрит были лишь частью гораздо более обширной работы. Выставка, организованная Карен МакКуэйд и Анной Дуглас в сотрудничестве с дочерью Мэйна, Каткин Тремейн, выдвигает на первый план некоторые другие проекты, которые затмевает Саутэм-стрит: велосипедные фабрики в Ноттингеме и муниципальные поместья в Бермондси.
Вы поражены неизменно высоким качеством работы Мейна и тем, как он продолжал развивать такие основные темы, как изменение молодежной культуры, социальное жилье и иммиграция. Это попахивает Полом Стрэндом, одним из его самых влиятельных людей, но без политического преимущества: он исследует его подход к фотографии как форме искусства через его готовность экспериментировать и вводить новшества.
УНИКАЛЬНАЯ СИЛА
Для Мэйна фотография обладала уникальными качествами, которые можно было использовать для творческого самовыражения. В 1960 году он писал: «Фотография включает в себя два основных искажения - упрощение до черного и белого и улавливание мгновения во времени. Именно эта смесь реальности и нереальности, а также способность фотографа выбирать, делают фотографию искусством. Будет ли это хорошее искусство, зависит от силы и правдивости заявления художника ».
Мэйн, родившийся в 1929 году в семье среднего класса, изначально не казался предназначенным для жизни в фотографии. Получив частное образование в школе регби, он изучал химию в Баллиол-колледже Оксфордского университета. Ему это не нравилось, и в свободное время, вдохновленный Анри Картье-Брессоном и Юджином Смитом, он начал делать собственные фотографии. К последнему году его жизни в 1951 году его первые изображения были опубликованы в Picture Post - фото-эссе к балетному фильму.
После университета он должен был пройти двухлетнюю национальную службу, но его пацифистские убеждения заставили его вместо этого работать носильщиком в больнице в Лидсе. Живя там, он начал снимать свои самые ранние уличные снимки и развил свой характерный «реалистичный» стиль. К тому времени, когда он провел свою первую выставку в Великобритании в Институте современного искусства в Лондоне в 1956 году, он работал фрилансером для ряда журналов, включая Vogue, Queen, New Left Review и Peace News.
ВЛЮБЛЕННЫЙ К УЛИЦАМ
«Причина, по которой я фотографирую бедные улицы, - это то, что я люблю их, - писал Мейн в 1959 году. - Пустые, улицы имеют свою красоту, своего рода угасающее великолепие и всегда прекрасную атмосферу - будь то романтика в туманный зимний день или вялость в жаркое лето; иногда это запрещает; или это может быть тепло и дружелюбно в солнечные весенние выходные, когда улица кишит играющими детьми или взрослыми, идущими или сплетниками стоя ».
Он завоевал доверие и признание людей на улице и захватил людей в повседневных драмах и тихих моментах их повседневной жизни, не романтизируя их и не покровительствуя им. Он использовал предварительно сфокусированную Zeiss Super Ikonta и часто находился настолько близко к своим объектам, что чувствовал себя погруженным в их мир.
Многие из его фотографий посвящены бурной жизни уличных детей - играющим в футбол, дракам, курению, хихиканью - на контрастном фоне ветхих домов. Здания могут быть ветхими и опасными для здоровья, но на улицах кипит жизнь. На фотографиях Мэйна запечатлена меняющаяся молодежная культура и появляющиеся группы Teddy Boys, а также первые признаки мультикультурализма с прибытием иммигрантов из Вест-Индии.
Карен МакКуэйд говорит, что Мэйн смог получить такое глубокое представление о жизни своих подданных, став постоянным участником уличной жизни. «Жители Саутхэм-стрит очень хорошо знали о его присутствии», - говорит она. «В своих статьях он говорит об изменениях в поведении, потому что он присутствует, но он также продолжает говорить, что если вы присутствуете достаточно часто, и если вы ждете еще несколько секунд, то люди теряют бдительность. В его сочинениях есть отрывок о том, как он смотрел, как мальчик играет в футбол, и как он зарегистрировал камеру Мейна, но его концентрации внимания не хватило, чтобы остановить его. Эти места и те, к которым он был привлечен, были настолько активными, шумными и шумными, что он стал всего лишь еще одним слоем активности, и довольно скоро был проигнорирован ».
Маккуэйд считает, что часть привлекательности Мейна к этому району была его полной противоположностью семье среднего класса, в которой он вырос. «У него было строгое, викторианское, застегнутое воспитание, и его реакция на Саутхэм-стрит была слегка резкой», - говорит она. «Он привык к жизненной ситуации, когда семейная жизнь протекала в закрытом помещении, вне поля зрения. Внезапно вся жизнь и деятельность, крики, крики и игры стали очень публичными. Для него это было огромным радостным потрясением ».
Работа на Саутхэм-стрит, над которой Мейн работал пять лет, содержит около 1400 изображений. Вскоре было признано, что они сделали значительный объем работ. Одно из изображений было выбрано писателем Колином Макиннесом для обложки своей книги 1959 года «Абсолютные новички», затем 57 из них были опубликованы в дизайнерском журнале Тео Кросби Uppercase в 1961 году. Некоторые работы были позже опубликованы V&A как The Street Фотографии Роджера Мейна (1986).
ЗАХВАТ ЛЮДЕЙ
«Работа Мейна на Саутэм-стрит - это веха в истории британского документального кино, - говорит Маккуэйд. «Но чего я не ценил, пока не провел некоторое время в архиве Мейна, так это того, насколько важными были его другие работы».
Другая работа, представленная на выставке, включает серию документальных фильмов 1964 года, снятых в Raleigh Cycles в Ноттингеме. Сначала Мэйн сделал несколько снимков фабрики, работая вместе с режиссером-документалистом BBC, но впоследствии несколько раз возвращался, чтобы продолжить работу. Эти чувствительные портреты, снятые при слабом освещении заводского цеха, подчеркивают достоинство и трудолюбие рабочих.
В другом более долгосрочном проекте Мэйну было поручено сфотографировать Парк-Хилл в Шеффилде - новое муниципальное поместье, построенное для замены жилого дома, признанного непригодным для проживания людей. Поместье было завершено в 1961 году, и Мейн фотографировал его несколько раз за четыре года. Для МакКуэйда это уникальная работа, которую всегда недооценивали. «Застроенная среда Парк-Хилла как нельзя лучше отличалась от Саутхэм-стрит, но фотографии обладают такой же энергией и плавучестью», - говорит она. «Парк-Хилл все еще пах свежей краской и новым бетоном, но Мэйн уделял такое же внимание мини-драмам повседневности и физическому взаимодействию людей в этих помещениях. Хореография - важный аспект работы Мейна - люди, движущиеся через искусственную среду, - и ему так часто удается превращать это во что-то столь элегантное. Для меня совершенно невероятно, что он, по сути, создает одинаковые изображения в этих двух резко контрастирующих средах ».
ЛИЧНЫЕ ВЛИЯНИЯ
Мэйн не ограничивался только компанией фотографов, он также дружил с абстракционистами из школы художников Сент-Айвса, включая Патрика Херона, Роджера Хилтона и Терри Фроста. Этот более широкий интерес к искусству побудил его задуматься о новых способах представления фотографических изображений, включая крупномасштабные гравюры, диптихи и триптихи, а также инсталляционные работы.
Мейн продолжал работать в цветных журналах Observer и The Sunday Times и преподавал в Академии искусств Бата с 1966 по 1969 год. В 1970-х годах он вместе с семьей переехал в Лайм-Реджис в Дорсете. Его работы расширились и стали включать пейзажи, но при этом он по-прежнему исследует тему детства в фотографиях его собственных детей, а затем и внуков. В 1980-х он снимал уличные снимки в Китае, Японии и Гоа, а в девяностые он все еще снимал уличные сцены в таких странах, как Франция, Испания и Италия. Он продолжал работать до позднего возраста и умер в 2014 году в возрасте 85 лет.
Хотя документальная работа Мэйна в пятидесятые и шестидесятые годы была его наиболее значительным вкладом, МакКуэйд считает, что именно то, как он взаимодействовал со средой, отличало его от современников. «Он определенно опередил свое время в своих размышлениях о том, как фотография вписывается в более широкую культуру», - говорит она.
ТВОРЧЕСКАЯ ВЫСТАВКА
Пожалуй, самой удивительной частью выставки является новаторская инсталляция Мейна «Британцы на досуге», которая демонстрируется впервые с момента ее первого показа в 1964 году. Маккуэйд говорит, что поиск материала для этого и воссоздание инсталляции требовали некоторых кураторских усилий детективная работа. «Работу показывают впервые с 1964 года, так что это настоящее открытие», - объясняет она. «Мы прочитали множество письменных упоминаний об инсталляции в журналах Мэйна, но нам потребовалось много времени, чтобы найти для нее изображение. Настоящим моментом в архиве "дрожь по спине" было то, что я нашел небольшой комикс и понял, что это последовательность для пяти каналов. Он раскадровал все это, поэтому мы внимательно следим за его последовательностью и сроками. «Мэйн думал об образах во времени и построенном пространстве и заказал партитуру. Это не просто серия фотографий, он создавал целый опыт. Это было в 1964 году, поэтому он действительно подталкивал среду, чтобы увидеть, на что она способна. Я думаю, что люди будут поражены тем фактом, что столь обширное количество цветных работ начала 1960-х годов, выполненных известным британским фотографом, на самом деле малоизвестно ».
Первоначально он был заказан архитектором Тео Кросби для международной выставки дизайна Миланской Триеннале. Он состоит из 310 цветных слайдов, проецируемых на пять экранов, в сопровождении джазовой партитуры, специально написанной британским композитором Джоном Скоттом. Изображения включают в себя развлекательные интересы широкого спектра британского общества, от толпы рабочего класса на футбольных полях до энтузиастов охоты из высших слоев общества.
Все изображения © Архив Роджера Мейна, любезно предоставлены Bernard Quaritch Ltd.