Заманчиво взглянуть на работу успешного модного фотографа и подумать, что он много лет получал прибыльные заказы, но картина редко бывает настолько четкой.
Возьмем, к примеру, Линдси Адлер. Она фотограф из Нью-Йорка, снимает кампании для ведущих мировых брендов моды и красоты, но первая признала, что ее карьера действительно достигла новых высот только в последние несколько лет.
Однако это произошло не из-за одного большого перерыва. Сочетание воображения, тяжелой работы, преданности своему делу и энергичного маркетинга помогло, но наиболее важным фактором, по ее словам, было обнаружение ее стиля и его использование для создания незабываемых работ.
Во время недавнего визита на выставку The Photography Show в Бирмингеме, Великобритания, Линдси более подробно рассказала о том, как добиться успеха в качестве модного фотографа.
И поскольку для этого нужно было преодолеть болезненное двойное неприятие, ее история должна вдохновить всех молодых фотографов, стремящихся профессионально снимать моду.
Возвращаясь к годам своего становления в северной части штата Нью-Йорк, Линдси знала, что хочет быть фотографом с юных лет. Она открыла студию в доме своих родителей, чтобы специализироваться на семейных и выпускных портретах, за несколько лет до отъезда, чтобы учиться на фотографии.
Линдси продолжила учебу в Лондоне, Англия, а потом осталась и занялась модной фотографией. Рассказывая об агентах в своем портфолио, она получила «большой, грубый и жестокий отказ», и ей сказали, что ее изображения недостаточно запоминаются.
Спустя годы, сделав карьеру и укрепив свой стиль, она написала тому же агенту, но снова получила отказ. «Сфотографировать симпатичную девушку на заднем плане несложно», - сказали ей. «Важно то, что вы говорите своими изображениями».
Хотя это несколько шокировало, Линдси подстегнула, и она ушла с новой решимостью заставить агента проглотить его слова.
Сегодня изображения Линдси мало связаны с тем, что она снимала пять лет назад. Ее фирменный вид теперь имеет насыщенный цвет, достигнутый с помощью макияжа, укладки и использования гелевых модификаторов для создания цветных световых эффектов.
«Вы можете посмотреть на мои работы и увидеть, что они меня полностью волнуют», - говорит она. «Я почти 20 лет занимаюсь этим, но только в последние три года я чувствую, что начал процветать».
В дополнение к своему плотному графику съемок Линдси предлагает советы по фотографии на своем собственном канале YouTube и имеет отдельный веб-сайт Learn with Lindsay, который предлагает инструкции по широкому спектру техник фотографии, включая освещение и позирование.
Интересно, как она находит время, чтобы вместить все это? Посвящение и вдохновение явно играют важную роль - так что читайте дальше, чтобы узнать, как добиться успеха в качестве модного фотографа, по словам Линдси.
Как найти свой стиль модного фотографа
"Посмотрите на работы ваших фотографов-кумиров и на то, что у них общего - сочетание содержания, стиля и воздействия.
"Они сделали этот выбор по определенной причине, и она определяет разницу между тем, кто только начал, и тем, кто имеет опыт.
«Так что будьте целеустремленными, а не случайными в своей работе - я вижу картинки, где есть все элементы, но они не целенаправленны.
«Одна из моих любимых цитат:« Если вы воруете у одного автора, это плагиат; если вы воруете у многих, это исследование ».
«Поместите на экран три фотографии, которые определяют вас как фотографа, как художника. Затем взгляните и посмотрите, что у них общего - композиция, предмет.
"Получите представление о том, что вас волнует. И единственный способ получить больше удовольствия от чего-либо - это пойти и снять это.
«Не бойтесь ошибаться при определении своего стиля. Раньше я спрашивал себя:« Какой уникальный голос я хочу изобразить? »
«Все вдохновляет - фильмы, музыкальные клипы, другие фотографы. Вы не создаете в вакууме. Если вы найдете место, которое дает вам творческие идеи, вернитесь туда. Профессиональные художники пересматривают идеи; почему фотография должна быть другой?»
Где взять вдохновение для модной фотографии
«Одна из моих любимых цитат:« Если вы воруете у одного автора, это плагиат; если вы воруете у многих, это исследование ».
«Чем дольше я фотографировал, тем дальше назад я искал вдохновения. Сейчас я возвращаюсь на 50 лет назад - Ричард Аведон за освещение, Херб Риттс за позирование, Давид Ла Шапель за цвет, Кристиан Шумер за движущуюся ткань … Я кое-что получаю от всех этих людей.
«Главное - взять идею, не отрывая ее. Снимайте фотографию или произведение искусства, которые вас волнуют, но снимайте в своем собственном стиле».
Снимайте как личные, так и оплачиваемые проекты
«Когда я только начинал, ни один пиксель, который я снимал, не демонстрировал творчества. Творчество - это мускул: чем больше вы над ним работаете, тем сильнее он становится.
«Итак, два дня в месяц я снимаю без клиента, без оплаты и пробую что-то новое. Если я попробую 10 вещей, и только две из них сработают, то я могу положить две вещи в карман и двигаться дальше.
«Если вы хотите иметь стиль и быть более запоминающимся, то делайте личную работу. Вам не платят за это, но это удовлетворяет вас.
"Кроме того, вы видите то, чего раньше не видели, и разговариваете с людьми, с которыми раньше не разговаривали бы.
«На моем веб-сайте есть галерея под названием« Видение красного ». Однажды я составил список всех различных способов снимать красный цвет, и два раза в месяц я снимал разные вещи в красном - платье, макияж, ногти, головной убор, он сделал мою работу незабываемой.
«Люди, которые смотрят галерею, думают:« Это ты сделал красный проект ». Это означает, что у вас есть объем работы, а не набор одноразовых изображений ".
Вам не нужно тратить целое состояние на модный реквизит
«Одна из вещей, которыми я горжусь, - это способность видеть потенциал в дешевых вещах. То, что это не дорого, не означает, что это не может выглядеть действительно дорогим.
«И 100% из них - это дешевые покупки на Amazon, потому что если вы скажете:« Что… если… но я не могу », то этого не произойдет.
«Моя любимая новая игрушка -« Мгла в банке ». Когда на нее попадает свет, можно увидеть, откуда исходит свет, в отличие от машины для создания тумана.
«Для этого снимка я поместил сетку света с оранжевым гелем ей за голову, и он просто ожил».
«Я хотел снять религиозный фильм и увидел головной убор от Dolce & Gabbana 2013 года. Большинство людей ответило бы:« У меня нет доступа к авангардным головным уборам или дизайнерской одежде ».
«Итак, я купил зеркало в Интернете, вынул зеркало, поставил его на подставку для сиденья и использовал его, чтобы снять это изображение. Чтобы осветить его, я использовал косметическую тарелку вверху, полный свет внизу и сетку на заднем плане».
"Головной убор - это просто кусок ткани, накинутый на голову модели, а вещь, обернутая вокруг ее шеи и головы, - это лыжная маска.
«Я хотел сделать снимок с действительно графическим головным убором. Люди скажут:« У меня нет друзей-дизайнеров », но я гарантирую, что вы можете раздобыть ДВП или пенопласт - и вот что это такое. Мы снимали это в силуэт, и выглядит великолепно. Модификатор - окна и занавески ».
«Головной убор на этом изображении на самом деле сделан из салфеток IKEA, окрашенных черной акриловой краской. Затем я добавил заколки для волос, чтобы сделать большой головной убор в авангардном стиле. На заднем плане есть два источника света, а на лице - жесткий свет.
"Дизайнер только что представил эти головные уборы и попросил меня снимать их. Это короны, поэтому я подумал, давайте сделаем все из золота, как африканская богиня. Изображение справа - это то, что я сделал. Две плоские части с золотом плакатная доска, только что наклеенная. Недорогой способ сделать действительно дорогой набор ".
Вам не понадобится дорогостоящее оборудование для модной фотографии.
"Я могу показать вам три разных фотографии, каждая с разными настройками освещения - одна с дешевой вспышкой, одна со стробоскопом и одна с дорогим стробоскопом.
"Я обещаю вам, что вы не угадаете правильно, и даже если бы вы это сделали, вы не были бы уверены, какие модификаторы были использованы.
"Фотография - это все о том, как вы используете свои инструменты. Если у вас нет стробоскопа или вспышки, сходите в магазин товаров для дома.
«Я купил рабочий свет с люминесцентной лампочкой и использовал его для создания голливудских снимков, при этом модель была одета в головной убор, который на самом деле является местом наклеивания циновок на повязку».
Как заявить о себе как о модном фотографе
"Раз в два месяца я отправляю рассылку распечаток 250 потенциальным клиентам, а в другой месяц они получают электронное письмо и последующие сообщения. Раз в год я отправляю тщательно подобранную коробку распечаток, содержащую 50 отобранных вручную распечаток с письменной запиской. .
"Это означает, что я могу снимать клиентов, которых хочу снимать, и я продвигаю их и продвигаю их. Вам не нужно снимать только то, что происходит - вы можете построить свою карьеру, чтобы снимать то, что вы хотите.
"В социальных сетях я размещаю изображения, которые хочу, чтобы другие люди видели, вместо того, чтобы публиковать все мои заказанные работы. Таким образом, люди могут видеть, что именно я делаю.
«Покажите, что вы осведомлены о тенденциях, и используйте их в своем маркетинге. Pantone of the Year появляется в социальных сетях в начале года, поэтому я использовал его для съемки, нарисовав модель в« Живом коралле »(16-1546) для монохромного вида ".
Верные советы Линдси Адлер по модной фотографии
1. Творчество - это мускул: чем больше вы над ним работаете, тем сильнее он становится.
2. Не бойтесь потерпеть неудачу. Я прошел через все отказы, все технические ошибки.
3. Взгляните на мир уникальным образом и узнайте, что вам нравится.
4. Найдите свое племя, людей, которым нравится то, что вы предлагаете, потому что вы не можете обратиться ко всем.
5. Будьте последовательны в своей работе и продавайте ее людям, которых она привлечет. Помните, что настойчивость - самая сложная часть.
• 20 известных фотографов, за которыми вы должны следить в Instagram
• 20 известных фотографов, за которыми вы должны следить в Instagram
• Лучшие фотоальбомы для фотографов.