Вступление
Черно-белая фотография остается одним из самых популярных жанров в медиа. Здесь, в журнале Digital Photographer, мы получаем огромное количество монохромных изображений от фотографов со всего мира, демонстрируя всеобщее признание силы простоты и основных компонентов фотографии - света и тени. В то время как создание цветных изображений может создать реалистичное воссоздание окружающего нас мира, черно-белое изображение может выходить за рамки естественного или точного в качестве основных элементов сцены и создавать уникальное, интуитивное представление того, с чем наши чувства сталкиваются в этой области.
Частично это может быть связано с тем, что независимо от того, используете ли вы камеру для изучения сцены или своими глазами, вы эффективно видите в монохромном режиме. Оба устройства обработки изображений «видят» только свет и тень - яркую и темную. Датчик в цифровой камере и сетчатка вашего глаза работают, обнаруживая различия в интенсивности света, собирая эту информацию в карту яркости - расположение точек разной яркости. Черно-белое изображение.
Подробнее: Как увидеть в черно-белом
Вся информация о цвете должна быть добавлена позже, хотя с нашей точки зрения это кажется мгновенным, с помощью химических пигментов в зрительной системе человека или в процессоре изображения цифровой камеры. Таким образом, монохромная фотография предлагает наиболее точное воспроизведение деталей и позволяет нам исследовать форму и форму таким образом, чтобы это было сложно из-за интерференции цвета.
Наш мозг настроен в первую очередь замечать цвет, поэтому там, где он присутствует, мы должны проявлять особую осторожность, чтобы исключить отвлекающие оттенки или те, которые непривлекательны друг к другу. Черно-белое, возможно, более простая среда и может позволить нам исследовать контрасты форм.
Здесь мы рассмотрим некоторые профессиональные методы для максимального использования монохромного изображения, которые выделяются и требуют многократного просмотра.
1- Смотрите в монохромном режиме
Самое важное, что нужно помнить о черно-белой фотографии, - это то, что отсутствие цвета само по себе не является причиной для съемки изображения. Да, монохромный режим можно рассматривать как новинку, чему в немалой степени способствует обилие фотофильтров в мобильных приложениях, таких как Instagram, но конвертация - это не дешевый трюк или выход из тюрьмы. Вам нужно знать о сцене достаточно, чтобы в первую очередь вызвать интерес.
Если вы собираетесь представить мир без цвета, вам нужно очень много работать, чтобы удержать взгляд зрителя. При настройке снимка посмотрите на присутствующие цвета и поймите, как они будут работать вместе как простые оттенки. Голубое небо обеспечит контрастный фон, если, например, применить красный фильтр, который также выделит цветы на фоне зеленой листвы. Ищите цвета, которые будут контрастировать по яркости, чтобы гарантировать резкое финальное монохромное изображение.
2- Стремитесь к редактированию
Для цифровых фотографов практически наверняка черно-белое преобразование будет происходить на этапе редактирования, а не в камере. Поскольку большинство профессиональных фотографов будут использовать режим RAW, предустановки черного и белого не будут применяться, поэтому их необходимо добавить позже в программном обеспечении. Поэтому полезно иметь представление о том, как вы планируете обрабатывать свое изображение для драматического эффекта.
Как только вы узнаете, какой стиль изображения вы хотите получить в качестве конечного продукта, вы можете адаптировать свою съемку к нему. Если вы хотите создать изображение в высоком ключе, вы соответствующим образом отрегулируете экспозицию. Если вы хотите иметь сильное присутствие неба, то брекетинг ваших снимков или использование аппаратного фильтра ND Grad будет означать, что ваш файл уже на полпути к готовому изображению. Попытка применить противоположные изменения к стилю съемки всегда будет создавать трудности и создавать менее впечатляющие снимки.
3- Контраст текстуры
Контрасты цвета и яркости - большая часть фотографии, и многие люди предпочитают сосредотачиваться на них, чтобы добавить глубины своим изображениям. Из этих двух параметров в черно-белой фотографии вам остается только яркость, которая может стать отличным источником драматизма.
Однако вы можете восстановить вторичное измерение и визуальный контрапункт, используя контрастные текстуры. Увеличьте экспозицию для размытия движущихся элементов, таких как вода, например, чтобы обеспечить плавный противовес острым камням или деревьям в окружающей среде. При съемке каменной стены использование выдержки для добавления размытия движения к качающемуся дереву вернет энергию, потерянную из-за удаления цвета.
4- Заполните диапазон
В эпоху цифровых технологий мы можем сосредоточиться на сохранении тонов в наших изображениях в пределах шкалы гистограммы. Цифровая съемка может быть довольно неумолимой для деталей в светлых участках, в частности, с легким обрезанием, если мы не следим за экспозицией. Однако это может привести к обратной проблеме - недостатку контраста.
Нам нужно убедиться, что мы видим на наших изображениях настоящие черные и белые цвета, чтобы добиться естественной и драматической тональности. Хотя мы могли бы хотеть избежать 255 белого и значения 0 черного цвета, указывающего на сплошные, невыразительные области, убедитесь, что не допускаете переэкспонирования теней или белого цвета, чтобы они не стали серыми.
5- Используйте графическую мощь
После удаления цвета наши глаза автоматически начнут уделять больше внимания форме и форме. Цвет является доминирующей характеристикой, поэтому мы можем не заметить гармонию или диссонанс между формами в сцене, глядя на цветное изображение. Для создания драматического черно-белого изображения используйте линии и кривые для тонкого (а иногда и не очень) разделения кадра. Распространенный профессиональный трюк - противопоставить прямые углы мягким дугам, что очень полезно в архитектурных снимках, или пересекающимся линиям, чтобы создать четкие границы тональности. Яркая область, быстро переходящая в почти черный цвет, является магнитным визуальным инструментом и может создавать прекрасные минималистичные этюды.
6- Используйте световые градиенты
Наряду с обычными композиционными инструментами, такими как направляющие линии, черно-белые изображения выигрывают от четкого изменения света. В монохромном изображении градиент от яркой области к темной гораздо более узнаваем и может быть источником направления в кадре. Обращайте внимание на источники света, которые можно расположить так, чтобы проложить путь, по которому будет следовать глаз, который всегда будет от темноты к свету. Если вам нужно, чтобы ваш зритель просматривал улицу, поместите источник света рядом с важной областью, чтобы ваша аудитория сосредоточилась на объекте, а также запомнила второстепенные детали в кадре.
7- Управление рамой
Фотография - это портал к сцене, запечатленной на ней. Стороны кадра изолируют содержимое, видимое в видоискателе, и назначают ему новый контекст. Поэтому важно выбрать размеры этой рамки, которые могут значительно изменить способ изображения объекта. Для простых сцен нам нужно убедиться, что любой минималистский замысел ясен, что включает регулирование количества присутствующего отрицательного пространства. Вот почему квадратные изображения хорошо подходят для таких композиций.
Если вы хотите сосредоточиться на различиях между текстурой и светом на переднем и заднем плане, идеально подойдет снимок в портретном формате 3: 2. Между тем, попробуйте использовать 4: 3 или 5: 4 там, где у вас уже есть хороший баланс интересов во всех областях сцены и вы хотите показать передний и задний план в относительно равной мере.
8- Примите участие в процессе
Методы цифрового редактирования позволяют проще, чем когда-либо, применять к нашей работе специальные эффекты, цветовое тонирование и выборку на основе цветности. Однако это часто приводит к тому, что фотографы забывают настоящую причину, по которой они вообще хотели сделать монохромное изображение.
Хотя эти специальные эффекты могут добавить дополнительное измерение и сделать изображения менее предсказуемыми, они могут легко заставить создателя выглядеть нерешительным. Эффекты всплеска цвета редко добавляют повествования и часто выглядят дешево. Взгляд сразу же будет привлечен к цветной области, при этом будут упущены любые другие детали, которые вы хотите, чтобы зритель увидел, и неестественный контраст, скорее всего, будет неприятным. Либо сделайте снимок цветным, либо черно-белым, но не то и другое одновременно!
9- Раскрытие
Еще один способ добавить контраст к вашим монохромным снимкам и создать ощущение глубины - это скрыть и показать резкие детали. Конечно, это можно сделать с малой глубиной резкости, но там, где это возможно, для настройки градиента текстуры можно использовать туман, туман и даже тепловую дымку. На переднем плане будет видно больше деталей, а затем они будут постепенно уменьшаться, углубляясь в изображение. Прекрасный пример этого - лесная тропа, переходящая в туманный фон. Это обычная техника, но она хорошо работает при отсутствии цвета, чтобы направлять взгляд.
10- Используйте боковое освещение
Когда изображение лишено разного цвета для разделения отдельных объектов, они могут легко сливаться друг с другом, если не соблюдать осторожность с экспозицией. Если две области похожи по тональности, их может быть трудно отличить друг от друга, но там, где есть разница в цвете, контраст более очевиден. Чтобы снова представить это разделение, обратите внимание на боковое или краевое освещение, чтобы выделить границы между объектами и избежать областей с кажущимся пустым пространством. Это особенно актуально в сценах с низким ключом, где преобладают темные тона. Используйте слабый солнечный свет или вспышку вне камеры, чтобы контролировать освещение и поддерживать форму и форму.
Читать далее
DxO PureRAW может улучшить ваши необработанные файлы ДО того, как вы их обработаете!
Анонсирован Canon EOS R3: снимайте со скоростью 30 кадров в секунду и перемещайте точки автофокусировки ГЛАЗАМИ!
Создание атмосферного кинематографического черно-белого изображения с помощью этой программной техники
