Это началось как пустяк в конце пьяного обеда и в итоге заняло 37 лет его жизни. Даже в холодном свете следующего утра Питера Адамса, похоже, не испугал его план взять интервью и сфотографировать 500 всемирно известных - и некоторых не очень известных - фотографов. Получился мамонт, 608-страничный Немного легенд.
Хорошо, что мы не можем заглядывать в будущее, потому что, если бы мы могли, многие достойные проекты не сдвинулись бы с мертвой точки. Слишком сложно. Слишком дорогой. Слишком рискованно. Нет сомнений в том, что Питер Адамс, возможно, дважды подумал о «Несколько легенд», если бы знал, что на его создание уйдет более 35 лет, производство будет стоить около 500000 долларов, потребует около 250 000 километров путешествия (большая часть из них - за границу). и создать 42 000 пленочных негативов (плюс бесчисленное количество цифровых файлов).
Все началось в 1983 году, когда Питер переходил от кинематографии к фотографии (в то время, когда обратное было гораздо более распространенным явлением) и только что закончил курс фотографии. Праздничный обед завершился игрой в тривиальную фотографическую погоню, в которой задача заключалась в том, чтобы указать имя автора на некоторых из самых знаковых фотографий, когда-либо сделанных. Питер, как и все остальные, был удивлен тем, сколько из этих знаменитых изображений они все хорошо знали, но понятия не имели, кто их сделал.
Питер вспоминает: «Мы вспомнили известные фотографии из прошлого - такие как катастрофа в Гинденбурге, День Виктора в Нью-Йорке и знаменитое изображение солдата Вьетконга, казненного на улице Сайгона, - и хотя большинство из нас были знакомы с изображениями, мало кто из нас мог вспомнить имена фотографов, как они выглядели и даже если бы они были еще живы. Мы выпили слишком много янтарной жидкости, когда кто-то - который в любом случае не собирался следовать своему собственному совету - предложил мне написать об этом книгу, и именно так и началась A Few Of The Legends ».
Первоначально в проект планировалось включить около 100 фотографов, большинство из которых были опрошены во время четырехнедельной поездки в Калифорнию и Мексику, а также с несколькими самыми известными местными жителями … и он решил сосредоточиться на специалистах по черно-белой печати, потому что он хотели сделать свои портреты в ч / б.
Однако вскоре Питер понял, что это всего лишь малая часть, и поэтому проект начал жить собственной жизнью, в конечном итоге ограничившись 500 объектами, охватывающими всю глубину фотографии 20-го века. Некоторые были известны своей работой всю жизнь, другие, возможно, всего лишь одной важной фотографией, но одна фотография, которая - такова сила изображения - помогла привлечь внимание, мотивировать изменение отношения и вызвать изменения.
Помимо гигантской логистики, «A Few Of The Legends» - это еще и упорство, настойчивость, терпение и, когда потенциальные испытуемые пытались достучаться до некоторой степени, какое-то простое старое упрямство «я не возьму-не-буду-ответ». Это сработало с такими людьми, как Арнольд Ньюман, Дон Маккаллин и Дэвид Бейли, но некоторые из них ушли по той или иной причине.
Как объясняет Питер, «Имоджен Каннингем, Ансель Адамс, Эдвард Уэстон и Жак Анри Лартиг отправились в эту огромную темную комнату в небе еще до начала проекта. Другие просто не хотели быть включенными, в их числе Анри Картье-Брессон, Ричард Аведон, Гарри Каллахан и Ирвинг Пенн ».
Тем не менее - и это, несомненно, свидетельство его неослабевающей упорства - ему была предоставлена очень длинная перекличка некоторых из величайших имен в фотографии 20-го века.
Как это только для сэмплера (в дополнение к трем упомянутым ранее)? Эдвард Буба, Мануэль Альварес Браво, Корнелл Капа, Брюс Дэвидсон, Роберт Дуано, Теренс Донован, Альфред Эйзенштадт, Эллиот Эрвитт, Сэм Хаскинс, Юсуф Карш, Уильям Кляйн, Энни Либовиц, Патрик Литчфилд, Джей Мейзел, Элли Манн, Мэри Манн Стив МакКарри, Сара Мун, Хельмут Ньютон, Гордон Паркс, Мартин Парр, Вилли Ронис, Сабастиан Сальгадо, Жанлу Сьефф и Пит Тернер (и, конечно же, многие другие).
Это только международные … Список великих австралийских фотографов, у которых удалось взять интервью, не менее популярен - Дэвид Мур, Макс Дюпен, Джефф Картер, Олив Коттон, Питер Домбровскис, Ренни Эллис, Мэгги Диаз, Билл Хенсон, Марк Лэнг, Льюис Морли, Трент Парк, Атол Шмит и Пенни Твиди.
Это неизбежно, учитывая продолжительность проекта, но вы, вероятно, заметите, что довольно много фотографов из обоих этих списков с тех пор, цитируя Питера, «все ушли в эту огромную темную комнату в небе», но это теперь просто добавляя исторического значения его начинанию.
Однако были и близкие звонки. Английский фотограф Слим Хьюитт, известный своими документальными работами для журнала Picture Post в 1930-40-х годах, был прикован к постели, когда Питер брал у него интервью в своем лондонском доме в 1987 году, и умер всего через неделю. Новозеландский фотограф Джеймс Уайт умер от рака кишечника через несколько недель после того, как Питер взял у него интервью. Другой английский фотограф, Рэймонд Мур, умер от сердечной недостаточности через шесть месяцев после интервью, которое состоялось в апреле 1987 года в его доме в Камбрии, на севере Англии.
Тем не менее, для всех тех, кто с тех пор ушел, это была возможность задокументировать - из первых рук, а иногда и впервые - весь их вклад в фотографию, что является здесь положительным результатом. Никогда еще не было такого разнообразия фотографов - с точки зрения как жанров, так и прожитых жизней - в одном томе… хотя и в одном действительно объемном томе.
Именно физические аспекты книги - она весит около шести килограммов - в конечном итоге потребовали некоторой отбраковки, и поэтому 280 фотографов сделали окончательную редакцию «Несколько легенд».
«Окончательный выбор был полностью за мной по четырем критериям, - объясняет Питер. Это были фотографы, которые сделали великие исторические или интересные фотографии, те, кто представляет разные национальности и способы работы, те, кого я любил и уважал как человеческие существа, и те, кто внес свой вклад в фотографию в качестве промоутеров, преподавателей или изобретателей ».
Фотография - это… что именно?
Хотя проект, по сути, захватил его жизнь с 1983 года и был источником серьезных беспокойств, Питер говорит, что в нем также были огромные положительные моменты.
«Другими словами, этот проект стал для меня 500 необычными лекциями по фотографии. Для меня это был большой период обучения ». И 500, в основном, очень разных взглядов на сущность фотографии и на то, что такое фотографирование - как быстро показывает обзор цитат, которые возглавляют каждое интервью в книге.
Вот небольшой образец…
Французский фотограф Бернар Декамп: «Фотография: это так же просто, как взять фотоаппарат и пойти на прогулку. Тогда начни искать. Это что-то очень быстрое. Делается очень быстро. Не нужно ничего готовить ».
Австралийский фотограф Ян Додд: «Мне нравится исследовать волшебство и реальное, человеческое, эротическое и эксцентричное. Фотография по-прежнему остается самым мощным средством создания иллюзии реальности ».
Эллиотт Эрвитт: «Хорошая фотография - это не про зонную печать или любую другую чушь Анселя Адамса. Это просто о том, чтобы увидеть. Вы либо видите, либо не видите. Остальное академично. Фотография - это просто функция замечать вещи. Ничего больше."
Американец Энтони Фридкен: «Великие фотографии, как и великое искусство, превосходят время. Пикассо однажды написал: «Искусство - это ложь, которая говорит нам правду», но только фотография может сказать нам правду на данный момент ».
Американец Чарльз Харбутт: «Фотография - это уникальный визуальный язык, который невозможно выразить словами. На самом деле, если это можно выразить словами, то, вероятно, не стоит фотографировать ».
Английский фотограф Пол Хилл: «Фотография - это ткань лжи. Фотограф выбирает, где поставить штатив, что оставить, что оставить, и в какой момент нажать кнопку спуска затвора. Полученное изображение может представить правдоподобное окно в мир, но на самом деле оно очень субъективно ».
Мэри Эллен Марк: «Фотографы должны иметь свою точку зрения - должны есть что сказать. Без философии фотограф - это просто техник, который щелкает камерой ».
У всех лучших художников есть своя философия, и вы просто не можете пойти в фотомагазин и получить философию. Вы избавитесь от этого на время.
Питер Адамс
Английский фотограф Роджер Мэйн: «Фотография включает в себя два основных искажения: упрощение до черно-белого и улавливание мгновения во времени».
Американский фотограф Шейла Мецнер: «Фотография по-прежнему остается самой простой формой магии. Оказавшись в моем «ящике тьмы», образ становится бессмертным ».
Американец Дуэйн Майклс: «Люди верят в реальность фотографий, но не в реальность картин. Это дает фотографам огромное преимущество. К сожалению, фотографы также верят в реальность фотографий ».
Шведский фотограф Кристер Стрёмхольмс: «Фотография - это все о взаимоотношениях. Отношения между изображением и человеком, который на него смотрит. Вы не сможете иметь отношения к фотографии, пока не откроете для себя себя. Единственный способ сделать это - сделать личные фотографии ».
Пит Тернер: «Стиль работы фотографа определяется личным видением, а не просто техникой. В конечном счете, моя цель - простота, но простота - одна из самых трудных вещей для достижения ».
У настойчивости есть свои награды
Некоторые интервьюируемые Питером стали друзьями и даже наставниками, как это было в случае с легендарным американским фотографом-портретистом Арнольдом Ньюманом (1918–2006), с которым сложились особые отношения.
«Я был в Лос-Анджелесе, снимая рекламный ролик для Qantas, и мы закончили раньше, поэтому я подумал, что поеду в Нью-Йорк и возьму интервью у Арнольда, но когда я позвонил ему, он сказал, что у него нет времени. Я сказал: «Ну, я еду в Нью-Йорк», а он ответил: «Надеюсь, ты придешь не специально, чтобы повидаться со мной». Поэтому я сказал «нет», хотя и был, но затем он немного смягчился и сказал: «Ну, позвони мне в конце недели».
Как и в случае с многими из этих интервью, Ньюман сказал Питеру: «У тебя есть час», но он все еще был там пять с половиной часов спустя, и, уходя, Ньюман сказал: « Я хочу обменяться с вами отпечатком ». Питер выбрал портрет Отто Франк, отца Анны Франк, главным образом потому, что он знал, что эта фотография была особенно важна лично для Ньюмана.
«После этого он стал моим очень близким другом… и стал моим наставником в портретной фотографии. Когда он приехал в Австралию, он брал у меня мои Hasselblads, но я модифицировал свои киножурналы Hasselblad, чтобы они принимали полоску микрофильма, содержащую мою информацию об авторских правах. Это было видно на границе между кадрами фильма, из-за чего Арнольд часто звонил мне из Нью-Йорка и требовал релиза - обычно в 3 часа ночи! »
Дон Маккаллин наотрез отказался видеть Питера - он редко, если вообще когда-либо, дает интервью - но он был еще одним фотографом, с которым Питер действительно хотел познакомиться, поэтому он решил просто зайти в свой дом в Сомерсете и посмотреть, что произошло.
«Его фотографии рассказывают вам все о его заботе и заботе о среднем человеке … поэтому я подумал, что если я приеду в середине февраля и просто сяду в свой морозильный фургон, его добродушие помешает ему все еще отказываться видеть меня.
«Примерно в десять тридцать его входная дверь открылась, и он сильно постучал по крыше фургона и подарил мне крепкую чашку горячего шоколада и столь же твердый совет, что ждать бессмысленно, потому что он печатает, и у него нет времени на интервью. Его напутственные слова были. «Оставь кружку на пороге!» Следующие пять часов я провел в своем спальном мешке, читая его книгу «Бизнес разрушения». К трем часам дня он появился снова и сказал: «Блин! Тебе лучше войти ».
Дэвид Бейли и Тони (лорд) Сноудон были убеждены увидеть Питера после того, как он взял интервью у лондонца Теренса Донована.
«Теренс служил в Ополчении и поэтому чувствовал себя более комфортно в костюме-тройке с галстуком, чем в моей потрепанной одежде городской гориллы. Он медленно осмотрел меня с головы до ног, а затем изучил мое портфолио с фотографиями, тут и там задавая вопросы, прежде чем объявить с сильным акцентом кокни: `` Очень престижная работа, молодой человек - теперь, кто вы хотите видеть, кем вы являетесь? '' не видел? Вы видели Бейли и Сноудона? »
«Я объяснил, что они оба сказали нет. Он приложил палец к губам и сказал: «Глупые бабочки!», Подняв трубку. Я слышал, как он сказал: «Тони? Понравились ваши фотографии в "Санди таймс"! Послушайте, у меня здесь молодой австралийский фотограф - престижная работа - вы должны его увидеть. Когда? Завтра? Бой 10? Верно'. За этим последовал аналогичный звонок Дэвиду Бейли ».
Что делает хорошего фотографа великим?
Несмотря на огромное разнообразие идей, мнений и подходов, с которыми он столкнулся во время интервью с фотографами, Питер Адамс считает, что существует единый объединяющий фактор, который лежит в основе отличной фотографии и, следовательно, также объединяет A Few Of The Legends воедино.
«У всех лучших художников есть своя философия, и вы просто не можете пойти в магазин фотоаппаратов и получить философию. Вы получаете это из жизни какое-то время, и из этой философии рождается идея. И все великое искусство - все великое искусство, а не только фотография - имеет в качестве центральной темы идея. Именно эта связь между ними очаровывает меня, и в некоторой степени эта книга посвящена идеям. Они не обязательно все известные фотографы, хотя многие из них таковы, но за их фотографиями всегда стоит какая-то идея ».
Итак, что такое «великий фотограф»? Означает ли это, что они на самом деле просто отличные саморекламы или они действительно действительно хороши?
«Что ж, что меня беспокоит в термине« великий фотограф », так это то, что многие фотографы полагают, что отличная фотография - это просто вопрос получения всего резкого, правильно экспонированного и так далее… и все же многие из самых запоминающихся фотографий - это совершенно противоположный; они размыты, они не в фокусе, это вещи, схваченные в мгновение ока ».
Итак, во многих смыслах мы говорим об изображении - или изображениях - а не о фотографах. "Да, конечно. Я думаю, что в фотографии существует взаимосвязь между прошлым и настоящим или даже будущим. Прошлое - это воспоминания, а будущее - нечто иное … и вы не сможете этого сделать, если не сохраните определенную долю, я полагаю, наивности - или невинности, если хотите, - вот почему иногда фотограф-любитель делает лучшие снимки. Я думаю, что мы все должны быть любителями в душе… Слово на латыни означает «любить».
«Все фотографы должны сосредоточиться на том, чтобы фотографировать то, что им нравится или которыми увлечены. В этом суть «великого фотографа», и вы увидите это на их фотографиях. Возьмем, к примеру, Дона МакКаллина. Его картины - это не просто картины войны. Все они о достоинстве человека и о том, что в результате войны всегда страдают бедные люди. Он всегда хотел показать эту сторону войны … человеческую сторону войны. Альфреда Эйзенштадта интересовало не только фотографирование пресс-конференции, но и то, что произошло через несколько секунд после пресс-конференции. И это философия … которая ждет подходящего момента ».
Воображение
Это неизбежно приводит дискуссию к собственной философии фотографии Петра. Арнольд Ньюман, очевидно, был хорошим наставником, потому что за последние три или около того десятилетий Питер выиграл множество наград в области фотографии, в основном все за портреты, и, возможно, это упущение, что он не включил себя в «Несколько легенд», но потом его неоспоримые навыки (в основном) симпатичного портретиста очевидны на любой второй странице.
Было нелегко создавать портреты некоторых из самых известных фотографов-портретистов мира или, действительно, некоторых из самых известных фотографов мира, точка.
«Люди всегда комментируют, что я ношу туфли и носки разного цвета (в этом интервью его ноги - буйство ярких цветов). Это по-детски делать, но для этого есть преднамеренная причина, потому что, когда я встаю утром, это напоминает, что если я хочу сделать что-то творческое в этот день, я должен поддерживать связь с внутренним ребенком … другими словами, я должен поддерживать связь со своим воображением. И это из воображения - и, возможно, также невинности - появляются великие фотографии ».
Именно фотографии лежат в основе A Few Of The Legends - раннее рабочее название, возможно, было более подходящим: Кто это снимал? - а затем, в своих интервью и портретах, Питер Адамс дает возможность взглянуть на человека, стоящего за камерой.
Что отличает эту книгу от любой другой, документирующей жизни известных фотографов, так это то, что она также дает представление о человеке, стоящем за фотографом - Роберте Дуано, сфотографированном в его любимом бистро, Арнольде Ньюмане за пределами своей крошечной кухни, Теренсе Доноване в студию дзюдо и множество других со своими любимыми домашними животными или детьми (или американец Рид Майлз со своим кабриолетом Lincoln V12 KA Cabriolet Convertible, первоначально построенным для актрисы Джин Харлоу в 1933 году).
Питер говорит, что он всегда оставлял портреты до конца интервью - потому что тогда он мог немного больше узнать о своем предмете - и все они были сняты при любом доступном свете и в любом месте, в котором он мог работать.
«Многие из них были очень плохо экспонированы, - откровенно говорит он, - потому что обычно не было света, но у меня действительно не было времени, чтобы установить какое-либо освещение, и, кроме того, я чувствовал, что вся эта грязь убьет момент. Мой подход был таков: я просто собираюсь сфотографировать вас так, как найду.Многие из них на самом деле просто снимки, но это сделано намеренно.
«Честно говоря, я не думаю, что слишком многим из испытуемых понравились фотографии, которые я сделал, но это верно в отношении жизни, потому что люди не видят себя так, как вы их видите. Так получилось, что одним из моих любимых является мой портрет Дуэйна Михалса, которого также было очень трудно увидеть, потому что он такой закрытый человек, и я был очень счастлив, когда получил сообщение от его агента, в котором говорилось, что ему понравилось он так сильно хотел принт ».
Однако после всех этих встреч с известными фотографами Питер заявляет: «Я больше не в восторге от тех, кого фотографирую. После встречи с таким количеством людей я понимаю, что они просто нормальные люди, с несоизмеримыми эго, которые меняют гамбит от ужасного до милого! Они больше не полубоги. Думаю, это также должно означать, что я немного смягчился ».
Производство Немного легенд завершено, но пандемия COVID-19 подтолкнула печать и запуск к 2022-2023 году. Тем не менее, после почти 38 лет разработки, что такое короткая шестимесячная задержка? Для получения обновлений посетите веб-сайт Питера Адамса.