Фотография всегда была тем, чем я хотел зарабатывать на жизнь. Единственная проблема заключалась в том, что когда я был подростком, все говорили мне, что это слишком много работы, слишком небезопасно или просто слишком сложно.
Поэтому вместо этого я отказался от этой идеи и присоединился к ВВС США. Я уже 15 лет не прикасался к фотоаппарату как следует. Однако когда я это сделал, я сразу же снова понял, что это то, чем я хочу зарабатывать на жизнь.
Играя в группах в юности, я начал фотографировать музыкальную сцену Кембриджа. Я сразу поставил себе цель сниматься для Kerrang… три года спустя я достиг этой цели, а также снимался для таких журналов, как Guitarist, Rhythm и Total Guitar.
Я начал экспериментировать с другим своим интересом: покадровой анимацией. Я быстро обнаружил, что мне нравится создавать стоп-движения: планирование, математику, крошечные движения и видеть, как все это оживает.
Я нашел свою новую страсть. Это привело к тому, что я снимал анимацию для таких компаний, как Disney и Zeiss, а также снимал здесь Bin Buddy.
Вы можете увидеть больше работ Джорджа через Facebook.
Как сделать покадровую анимацию из кадров
01. Настройте свою сцену
Я стал известен благодаря цветам, которые использую как в фотографии, так и в покадровой съемке. Некоторые описали это как стиль поп-арт. Мне просто нравится дополнять или контрастировать цвета. Я часто использую Adobe Color для этого: это отличный бесплатный онлайн-ресурс, который поможет вам найти цвета, которые дополняют или контрастируют друг с другом, и обычно это мой веб-сайт, когда я впервые начинаю планировать анимацию.
Как только цвет фона выбран, я просматриваю свою раскадровку. Обычно это совместная работа между мной и клиентом, хотя иногда мне дают полную свободу действий. В раскадровке будет любой реквизит, который мне нужно будет создать или использовать для съемки. Мне нравится, когда все, что появляется в анимации, размещено и находится под рукой.
02. Установка штатива.
Штатив абсолютно необходим для создания покадровой анимации. Меньше всего вам нужно, чтобы ваша камера перемещалась между кадрами и заставляла вашу анимацию дергаться или непреднамеренно двигаться. Убедитесь, что штатив надежно прижат. Подвесьте тяжелый груз к центральной стойке, чтобы придать ей большую устойчивость.
03. Настройка камеры
Положение и объектив, которые я использую, будут зависеть от типа снимка, который я буду делать. Обычно мои анимации для небольших продуктов снимаются сверху, поэтому для них используется довольно широкий объектив. Для меня это мои 16-55мм. Для анимаций, которые не снимаются сверху, я стараюсь использовать 55–140 мм, когда могу. Это продиктовано размером продуктов, которые будут в анимации.
04. Выберите освещение
Я немного отличаюсь от многих других аниматоров тем, что использую вспышку вместо непрерывного освещения. Это не имеет значения, но вы совершенно не можете использовать естественный свет для покадровой анимации. Это чисто из-за природы. Солнце движется в течение дня, и поэтому ваше освещение изменится. Обычно на съемку 20-секундной анимации у меня уходит час или два, и если я использую естественный свет, вы увидите, как оно меняется во всем.
Почему я использую вспышку вместо непрерывной? Во-первых, я много лет занимался локацией, прежде чем начал этим заниматься. Я очень привык к своим огням и знаю их как свои пять пальцев. Во-вторых, я, честно говоря, еще не нашел постоянного света, который мне нравился бы. Я пробовал их, но пока не нашел ни одного, подходящего для меня. Используйте то, что работает для вас, при условии, что ваша анимация будет последовательной.
успешный.
05. Съемка движения
Главное при съемке кадров - составить план. Вот где невероятно важно иметь раскадровку. Вы хотите, чтобы все было распланировано. Если вы ошиблись с остановкой движения, велика вероятность, что вам придется начинать все сначала. Иногда я измеряю расстояния, на которые объект должен переместиться, и вычисляю, на сколько мне нужно перемещать его каждый раз, чтобы он оставался постоянным и своевременным. Это не всегда так, но помогает.
Как только вы начнете, не останавливайтесь, если только вы не достигнете точки, где вы можете легко вернуться к тому, что вы делаете, снова. Установите диафрагму и выдержку и не касайтесь их. Снимайте на привязи, когда ваша камера передает данные на ваш ноутбук или компьютер. Это жизненно важно: это позволяет вам видеть реальную картину того, что вы делаете и куда вы движетесь, и на экране больше, чем задняя часть вашей камеры. Используйте прочный штатив, в идеале утяжеленный. Это абсолютно необходимо.
Я снимаю в программу Dragonframe, предназначенную для покадровой анимации. Это не только позволяет воспроизводить вашу анимацию с вашей частотой кадров, но вы также можете наложить ваши предыдущие снимки («снятие шкуры с лука»), чтобы вы могли перемещать объекты с большей точностью.
06. Выберите частоту кадров.
Здесь в игру вступает математика. Частота кадров - это количество отдельных изображений, которые будут воспроизведены за одну секунду; 24 кадра в секунду - это 24 изображения, воспроизводимые последовательно за одну секунду.
Стандарт для фильмов и американского телевидения - 24 кадра в секунду (в Великобритании и Европе - 25 кадров в секунду). При такой скорости для 10-секундной анимации потребуется 240 изображений, поэтому типичная частота кадров для покадровой анимации составляет 12 кадров в секунду и 6 кадров в секунду. Есть и другие, но я использую их чаще всего.
Мне нравится 12 кадров в секунду, потому что это похоже на мультфильм, но без переборов. Вы получаете плавное движение, но много движения; 30-секундный анимационный снимок со скоростью 12 кадров в секунду - это 360 фотографий. Я использую 6 кадров в секунду, когда мне нужен очень мультяшный вид, или это просто очень короткая анимация, которую нужно разложить - 6 кадров в секунду не дают плавного движения, но это дает вам большую гибкость и, как правило, быстрее и быстрее. проще создать. 30-секундная анимация со скоростью 6 кадров в секунду - это всего 180 фотографий.
06. Редактирование анимации
У меня очень специфический рабочий процесс с моим редактированием. Это то, что я разработал с течением времени, поскольку я делал все больше и больше анимаций, и теперь у меня это очень усовершенствовано. После того, как анимация снята, я беру все необработанные файлы (да, вы всегда должны снимать сырые) и развиваю их в Lightroom. Я могу легко разработать одно изображение, а затем применить его к остальным с помощью пары щелчков мышью. В Lightroom я стремлюсь к довольно плоскому изображению, так как мне нравится управлять контрастом в Photoshop… и это следующий шаг.
После экспорта всех моих необработанных файлов из Lightroom в виде файлов DNG я открываю один из них в Photoshop. Здесь я буду редактировать его, пока не добьюсь желаемого результата. Это включает в себя коррекцию контраста и цвета фона. Затем я создам действие того, что я сделал, и протестирую его на другом изображении из набора. Причина, по которой я это делаю, заключается в том, что иногда в кадре есть другие объекты, и то, как я настраиваю цвет фона, может не выглядеть, если позже появится что-то похожее на цвет.
Убедившись, что мое действие будет работать, я запускаю его для всех файлов DNG и сохраняю их как файлы JPEG.webp. После этого я загружаю все свои изображения в программу редактирования видео Final Cut и экспортирую их как фильм. Вуаля! У вас потрясающая покадровая съемка.
Когда вы начинаете с покадровой анимации, это может показаться сложным или слишком сложным. Два года назад мне потребовалось две недели, чтобы спланировать, подготовить, снять и отредактировать 30-секундную покадровую анимацию. Сегодня я могу начать с нуля и получить готовый продукт через два-три дня. Чем больше вы это делаете, тем лучше у вас получается. Так что продолжайте, попробуйте!
Лучшее программное обеспечение для редактирования фотографий
Лучшее программное обеспечение для редактирования видео
Лучшие онлайн-курсы фотографии
