Интервью Рэнкина: портреты пандемии, фильм против цифрового и Дэвид Боуи в маске волка

Смотрите выступление Ранкина на Super Stage прямо здесь

С тех пор, как в 1994 году ему позировала причудливая поп-звезда Бьорк, Рэнкин потратил более 25 лет на съемки самых громких имен в музыке - от икон 1970-х Дебби Гарри и Дэвида Боуи до современных артистов, таких как Рита Ора и Акала. Почти 200 его портретов из классической музыки представлены в его новой книге «Играть», в которой его смелая портретная живопись сочетается с его закулисными историями о работе с легендами музыки.

Прошлый год был для Ранкина очень загруженным: помимо обычной рабочей нагрузки, у него было несколько крупных проектов. Одним из наиболее значительных из них стала серия из 12 портретов ключевых сотрудников Национальной службы здравоохранения, приуроченная к 72-й годовщине Национальной службы здравоохранения, которая стала еще более острой из-за пандемии COVID. Именно об этом проекте он рассказал в своем часовом выступлении на Super Stage на Фотошоу: Spring Shoots. которые вы можете посмотреть по запросу прямо здесь.

На вершине проекта NHS были его телесериал Sky Arts «Ранкин 2022-2023» и цифровая выставка «Lost for Words», на которой были представлены известные люди, сфотографированные вместе с фоновыми изображениями умерших близких им людей. Идея «Потерянных слов» заключалась в том, чтобы подчеркнуть необходимость открыто обсуждать горе и смерть.

Несмотря на свой напряженный рабочий график, Ранкин нашел время, чтобы поговорить с Digital Camera о книге Play; его вдохновение; его путешествие по документированию крупнейших лиц музыкального бизнеса; его творческий подход, его союз кино и цифровой работы; и некоторые из его более причудливых встреч с легендами музыки.

Есть ли какие-нибудь фотографы, которые снимают музыкальную фотографию, и как они вдохновляли вас или вашу работу?

Многие фотографы, на которых я действительно равнялся, когда я только начинал, делали невероятные снимки музыкантов. Обложки альбомов были одними из первых моих фотографических вдохновений. Будь то Дэвид Бейли, снимавший Rolling Stones или изображения The Jam, сделанные Гередом Манковицем, эти фотографы делали невероятные портреты и, казалось, просто доходили до сути людей, которых они фотографировали. Думаю, моя любовь к портретной фотографии имеет здесь корни.

Какие обстоятельства привели к тому, что вы впервые начали фотографировать музыкантов?

Моя первая большая сессия с музыкантом была с Бьорк. Ее звукозаписывающая компания обратилась к Dazed & Confused и спросила, не хочу ли я провести пресс-сессию. Это нервировало, поскольку к 1994 году она уже была культовой, а я был в самом начале своей карьеры.

Как обычно проходит заказ на портреты музыкантов?

Все зависит от проекта. Я снимаю музыкантов для прессы, где их команда свяжется со мной и закажет меня, но иногда я приглашаю людей сфотографироваться для передовых статей в моем журнале Hunger.

Расскажите нам больше о своих творческих мыслях при создании музыкальных портретов.

Я верю в то, что люди позволяют людям самовыражаться. Музыканты по своей природе должны быть исполнителями, и я здесь, чтобы это уловить. Фотосессия, в которой человек, которого я снимаю, чувствует себя некомфортно или не является самим собой, никогда не сработает - поэтому я говорю и узнаю натурщика… и мы идем дальше.

У вас есть любимый музыкант, которого вы фотографировали?

Есть немало людей, которых я сфотографировал, и я бы не упустил шанс сфотографировать их снова. Rolling Stones, несомненно, там. И, возможно, Боно - у него невероятная энергия, и он действительно умеет общаться с фотографом.

Какие самые большие трудности возникают при съемке известных музыкантов?

Фотографирование иконок связано со своим набором проблем. Если вы фотографируете кого-то культового, например Дебби Гарри, то самое сложное - это не иметь ничего общего с ними - это все связано с вами. Это люди, у которых вы видели тысячи невероятных изображений, каждый из которых запечатлелся в вашей памяти. Поэтому, когда я подхожу к съемке с ними, мне приходится стараться не обращать на это внимания.

Было бы так легко ссылаться на них, но вы получите лучшее изображение, если будете общаться с известными музыкантами и снимать их такими, какие они есть, а не такими, какими вы их представляете. Но в конечном итоге изображения, которые вы размещаете, должны соответствовать истории: Бьорк должна выглядеть как Бьорк, а Мадонна - как Мадонна.

Что самое удивительное произошло, когда вы фотографировали музыканта?

Когда я публично фотографирую музыканта, меня преследовали толпы, но я полагаю, что для международных звезд это было бы неотъемлемой частью. Может быть, когда Дэвид Боуи появился на нашей фотосессии в Dazed & Confused с волчьей маской, которую он продолжал носить довольно долгое время - я искренне думал, что у меня будет одно из самых знаковых лиц в музыке, и нет … кто бы знал, кто это был!

Есть ли у вас какие-нибудь любимые схемы освещения для ваших портретов?

Я бы не сказал, что у меня есть какой-то определенный стиль, который я использую все время. Мне нравится ориентироваться на человека, которого я фотографирую, и на то, что он говорит своей музыкальной личностью. Некоторым музыкантам подходит много теней и контраста, другим - более мягкие. Большая часть моей работы основана на студии, поэтому я могу контролировать все элементы. Думаю, я, вероятно, больше привязан к месту съемки, чем к самой постановке.

Изменился ли ваш подход к музыкальным портретам между работой на Ошеломленный и сбитый с толку и, позже, стрельба для Голод ?

Мой стиль определенно изменился за последние 30 лет. Я был смелее, агрессивнее и более «в лицо» с Dazed; Хотя, думаю, сейчас я немного смягчился. Я даю человеку, которого снимаю, больше места. Это больше похоже на сотрудничество, чем на допрос.

Многие из предметов в Играть кажутся расслабленными, но в то же время резкими - вы стремились к определенному образу, или он изменился с течением времени?

В прошлом я много раз пыталась определить свой внешний вид. Это одна из тех вещей, о которых меня часто спрашивают. На самом деле, однако, я не знаю, есть ли у меня стиль как таковой, скорее способ общения. Я стремлюсь к эмоциональной связи с натурщиком, связи, которая возникнет - надеюсь, не только для меня, но и для аудитории, которая позже посмотрит на изображение.

Что вы делаете, чтобы расслабить объекты на ваших портретах?

Спросите кого-нибудь из моей команды, и они скажут, что я люблю поговорить. Я не подталкиваю, не дразню и не провоцирую; Я буду с тобой разговаривать и шутить. Я знаю, что даже суперзвездам не всегда нравится фотографироваться, поэтому моя цель - сделать их максимально комфортными.

Ваши музыкальные портреты охватывают более 25 лет - есть ли у вас любимая музыка этого периода или вы предпочитаете более старую музыку?

Музыка всегда играла важную роль в моей жизни. В моей студии всегда играет музыка, и это не одна эпоха. Я научился позволять своей команде управлять плейлистом Spotify, и поэтому я получаю настоящий микс из моих героев, таких как The Rolling Stones, и некоторой ностальгии по 1990-м годам, таких как The Stone Roses и Oasis. Они также привлекают меня к новым артистам - я впервые услышал музыку Селесты, когда был на съемочной площадке.

Изменила ли эпоха цифровых фотоаппаратов вашу фотографию или способ работы?

Я действительно люблю кино: волнение и любовь, которые я испытываю к своим аналоговым камерам, особенно к тем, которые я использовал, когда начинал свою карьеру, определенно присутствуют. Однако переход к цифровым технологиям, с увеличением количества снимков, которые я мог сделать, и возможностью мгновенно пересмотреть свою работу… это полностью изменило мой способ работы. Теперь я могу показывать и говорить моделям то, о чем я думаю, а моя команда может видеть все на каждом этапе пути. Это улучшило наше общение и помогло привнести дух сотрудничества, который я люблю, в каждую съемку.

Какое изображение было выбрано для книги?

Всегда сложно сузить круг выбора. В журнальном столике всегда больше изображений и больше людей, чем страниц. Когда мы пришли к идее разбить главы на темы, а не в хронологическом порядке, как это делали другие ретроспективы, стало легче определить клей, скрепляющий изображения. Иногда больше всего времени требуется на разработку повествования, а не на выбор изображений, которые следует использовать для его рассказа.

Просматривая свой архив, самое забавное, что я обнаружил, было то, сколько из этих изображений не понравилось художникам в то время. Их волосы были неуместны, им не нравилась концепция съемки, им не нравился я… но теперь, как эти изображения, кажется, идеально отражают то, кем они были; как и все маленькие кусочки, которые делают снимок. Прическа, макияж и укладка - все вместе, чтобы систематизировать их карьеру.

Я всегда стараюсь делать это в своей работе. Я делаю снимок не только для того, чтобы запечатлеть этого человека в тот момент… Я хочу создать этот снимок; изображение, которое сообщает вам все, что вам нужно знать.

Если бы кто-нибудь задумывался о покупке Play, как бы вы им это описали?

Издательство рок-н-ролльной фотографии.

Какой у вас сейчас комплект для портретной съемки?

Lockdown сейчас немного помогла в работе над портретной съемкой. Но главное для меня… маска для лица!

Что бы вы посоветовали молодым начинающим фотографам при съемке портретов?

Найдите свой собственный способ связаться с сиделкой и проявить сочувствие. Перед объективом фотографа может быть сложно, поэтому найдите способ, чтобы он расслабился и поверил вам. Помните, вы создаете образ вместе.

Что у тебя дальше?

Я как всегда занята! Но у меня есть несколько отличных проектов с цветами, над чем я начал экспериментировать во время первой изоляции. Я буду выпускать больше таких в течение следующих нескольких месяцев. Для меня это что-то немного личное и нестандартное, так что это захватывающе.