Брук Шейден - концептуальный фотограф изобразительного искусства, страстным увлечением которого является рассказывание историй. И как один из хедлайнеров виртуального мероприятия «Фотография Шоу: весенние съемки», которое состоится 6–7 марта, она расскажет историю этого повествования.
Она известна тем, что фотографирует себя и становится персонажами снов, вдохновленных детством, полным воображения и страха - будучи одновременно творцом и актером, Брук контролирует свою тьму и противостоит этим страхам.
Брук начала свое фотографическое путешествие в 2008 году, наслаждаясь возможностью творить в одиночестве и сама брать на себя роли персонажей. Ее работы тематические, часто тяготеющие к смерти и возрождению или красоте и упадку.
В то время как образы Брук исходят из личного места исследования, цель их создания состоит не только в том, чтобы удовлетворить себя; ее самое большое желание - показать другим часть себя. Искусство - зеркало для творца и наблюдателя.
Вместе с такими суперзвездами Super Stage, такими как Ранкин, в это воскресенье в 14:00 по Гринвичу Брук расскажет, как критиковать вашу собственную работу технически, концептуально и творчески, чтобы развить свой стиль и уникальность.
Ты можешь зарегистрируйтесь БЕСПЛАТНО на фотошоу: весенние съемки, и приобретите билеты, чтобы увидеть выступления спикеров Super Stage. А пока узнайте больше о Брук и ее работе перед ее появлением в Spring Shoots …
5 быстрых вопросов с Брук Шейден
1. Как вы узнали, что фотография - это формат, в котором вы проявляете свои творческие способности и рассказываете истории?
Я начинал как кинорежиссер, но быстро обнаружил, что фильм требует множества людей на съемочной площадке, чтобы воплотить в жизнь единое видение. Я хотел полностью контролировать свои истории, поэтому обратился к фотографии как к способу работать полностью самостоятельно.
2. Почему фотография и искусство в целом так важны?
Искусство - одна из немногих вещей в истории, которая остается неизменной. Он формирует то, как мы видим мир и нашу культуру, и помогает людям ориентироваться в мире, который в значительной степени подавляет эмоции, которые у всех нас есть. Искусство - это история, а история - это то, как мы сохраняем и понимаем этот конкретный момент в нашей жизни или в истории.
3. Есть ли у вас аналогичный процесс, над которым вы работаете, чтобы создавать свои изображения?
Я всегда сначала концептуализирую. Мой процесс начинается с темы, и я работаю с этой единственной темой, чтобы выяснить все второстепенные элементы, включая гардероб, расположение, цвета, композицию и т. Д.
Я рисую набросок и пишу пару абзацев о значении изображения. Как только концептуализация закончена, я перехожу к съемке, которая обычно происходит сама (поскольку я художник автопортретов). В среднем на это уходит около 5-15 минут. Я работаю минимально, так что это только я, мой штатив и моя камера!
Наконец, я перехожу к редактированию, которое всегда начинается с композитинга. После того, как изображения сшиты вместе, я работаю над изменением освещения и цветовой динамики изображения и заканчиваю текстурой.
Редактирование одного изображения может занять в среднем от 2 до 5 часов, но в зависимости от сложности может длиться до 50 часов.
4. Есть ли у вас особый опыт от одной из ваших съемок, который стал вашим личным воспоминанием?
В 2015 году я отправился в Исландию и знал, что хочу создать автопортрет. В полночь я прибыл в ледниковую лагуну и прыгнул в воду, чтобы сделать автопортрет в красивом синем атласном платье. Я был абсолютно заморожен, но это воспоминание, которое я никогда не забуду.
5. Как вы думаете, чем бы вы занимались, если бы не были фотографом?
Я хотел бы стать писателем, и сейчас я занимаюсь этим в свободное время. Я работаю над фэнтези-романом для молодых взрослых.
Зарегистрируйтесь БЕСПЛАТНО для весенних съемок фотошоу
Это все, что вы должны увидеть на виртуальном мероприятии The Photography Show.
Canon объявляет состав спикеров виртуального фестиваля The Photography Show!
Интервью Рэнкина: портреты пандемии, фильм против цифрового и Дэвид Боуи в маске волка