Пейзажная фотография - это жанр, который сильно выигрывает от монохромной обработки, скорее всего, потому, что черно-белые пейзажи вызывают в воображении образы работ Анселя Адамса и других, экспериментирующих с фотографией как формой искусства в более ранние времена. Хотя многие пейзажные сцены полностью посвящены цвету, бывают случаи, когда монохромный является лучшим вариантом для передачи атмосферы места. В некоторых случаях отсутствие цвета позволяет зрителю оценить погодные условия, присутствующие на съемке, заставляя его задействовать другие органы чувств.
Бесцветное изображение может побудить зрителей представить себе текстуру скалы, холодный воздух на лице и звук плещущейся по береговой линии воды - более глубокий опыт.
Однако, как мы уже писали в другом выпуске этого журнала, лучшие черно-белые изображения могут быть получены только тогда, когда фотограф придерживается монохромного образа мышления. Здесь мы исследуем, как при захвате черно-белой фотографии вы должны настроить работу камеры, чтобы оптимально распределить тона. Затем мы рассмотрим вариант обработки, который усиливает вневременные ощущения от сцены и передает естественную атмосферу, которую может предложить это место.
Что вам понадобится
- Широкоугольный зум
- DSLR или беззеркальный (в идеале полнокадровый)
- Переменный фильтр нейтральной плотности
- Профессиональный штатив с шаровой головкой
Шаги стрельбы
1- Исследуйте сцену
Для этого типа изображения нам нужна чистая композиция, поэтому прогуляйтесь по локации, чтобы исследовать ее под разными углами. Измените высоту и угол наклона камеры, чтобы поэкспериментировать с достижимыми перспективами, и проверьте сцену на предмет четкости переда, середины и фона в поисках определенных форм.
2- Изменить фокусное расстояние
Настройте композицию, изменив фокусное расстояние или расстояние от камеры до объекта. Постарайтесь расположить элементы, чтобы создать четкое ощущение направления, или разделите рамку на идентифицируемые зоны - подход, который подходит для контрастных монохромных изображений.
3- Притормози
Для легкого появления движения добавьте фильтр нейтральной плотности, чтобы увеличить экспозицию. Здесь к передней части объектива был прикреплен переменный ND с 2-8 ступенями для точного управления выдержкой, добавляя движения, сохраняя при этом детали.
4- Управление с помощью диафрагмы
Отрегулируйте выдержку, установив диафрагму в режиме приоритета диафрагмы. Это позволяет быстро изменять стиль изображения, одновременно регулируя два параметра - размытие при движении и глубину резкости. Это помогло мне найти баланс между глубиной резкости и движением воды.
5- Используйте самый низкий ISO
Ранние пленки были не очень чувствительны, поэтому, чтобы добиться аналогичного процесса съемки, я установил минимально возможное значение ISO. Это помогло замедлить экспозицию и создать мелкую зернистость, направляя процесс композиции. Позаботьтесь об отсечении светлых участков при расширенных настройках низкого ISO.
6- Меняйте экспозицию
Для этого изображения я хотел, чтобы яркие участки светились на фоне плотных теней, чтобы добиться кинематографического качества. Я увеличил экспозицию, насколько это было возможно, не вдавая детали в светлые участки, зная, что лучше затемнить тени, чем осветлить их. Измерения производились с поверхности океана.
Отредактируйте свой снимок
1- Стандартные настройки
Начните с исправления тонального дисбаланса и установки точек черного и белого. Это обеспечит хороший контраст, прежде чем мы перейдем к монохромному преобразованию. Здесь цвет облегчил понимание того, где может быть какая-то опасность или отсечение светлых участков.
2- Моно преобразование
При работе в Lightroom или Camera Raw переключите переключатель «Черно-белое», чтобы преобразовать изображение в монохромное. По умолчанию изображение будет немного плоским, поэтому завершите общие тональные настройки, чтобы обеспечить хороший общий контраст.
3- Регулировка кривых
Мы собираемся добавить немного блеклый вид, чтобы усилить туманную атмосферу этого морского пейзажа зимнего рассвета, добавив при этом общего контраста. Поднимите нижнюю часть кривой вверх, при этом разместив нижние и верхние средние тона. Была добавлена подсветка «провал», чтобы выделить некоторые детали неба.
4- затемнить небо
Гроза тумана частично закрывает горизонт, но над ним есть некоторые детали неба. Чтобы вернуть некоторую структуру, инструмент Gradient Filter Tool (M) был использован для перетаскивания более темным тоном в верхней части композиции и добавления веса.
5- Уклоняйся и сжигай
В Photoshop используйте инструменты «Осветление» и «Затемнение», чтобы осветлить области верхнего среднего тона и затемнить некоторые нижние средние тона. Здесь мы использовали корректирующую кисть (K), чтобы выборочно добавить немного отрицательного черного и положительного белого, чтобы создать некоторый локальный контраст и сформировать камень и песок.
6- Извлечь текстуру
В редакторе RAW используйте инструменты выборочной настройки, чтобы добавить четкости и текстуры. Здесь корректирующая кисть Lightroom была полезна для выделения большего количества пляжных узоров, с четкостью, установленной на +33, и текстурой на +24, на мягкой кисти.
Читать далее
9 вещей, которые мы знаем о Nikon Z9
Адаптируйся и побеждай! Научитесь использовать адаптеры для объективов правильный путь
Лучшие объективы Canon в 2022-2023 году: увеличивайте, шире и ближе с камерой Canon
