Макро-фотография имеет гораздо больше художественных возможностей, чем мы часто думаем. Когда дело доходит до съемки крупным планом, многие фотографы предпочитают функциональность красоте. Это может показаться немного несправедливым, учитывая естественную красоту цветов и насекомых. Однако мы подразумеваем под этим то, что фотографы склонны рассматривать макросъемку как сверхтехническую и в некоторой степени научную, как фотографию дикой природы.
Внезапно это становится вопросом создания простых рекордных снимков нашего объекта, а не попыток создать что-то по-настоящему художественное. Это позор, потому что существует множество творческих возможностей. Здесь мы рассмотрим десять быстрых шагов, которые вы можете предпринять к возвышенным, художественным макро-шедеврам.
1- Направленное освещение
Попробуйте использовать внешнюю вспышку или рассеянный солнечный свет, чтобы придать объектам крупным планом блеск и форму. При большом увеличении световые градиенты имеют тенденцию быть мельче, поскольку объект или поле зрения мало по сравнению с размером источника света. Используя вспышку, мы можем сделать свет более похожим на то, что мы видим в нашем мире, создавая более узнаваемый вид.
2- Создание слоев
Выровняйте камеру, чтобы выделить четкие элементы переднего, среднего и заднего плана для создания ощущения погружения. Мы хотим, чтобы зритель чувствовал себя так, как если бы он был того же размера, что и объект, рассматривая макромир с того же уровня. Добавляя глубину, например, используя листву на переднем плане, создается ощущение, что мы стоим в макросцене и смотрим вдаль - которое при таком размере может быть всего в нескольких футах!
3- Избегайте пустых фонов
Негативное пространство полезно. Однако пустое пространство - это пустота, которая отрывает взгляд от объекта. Чего мы не хотим, так это того, чтобы человек, смотрящий на фотографию, был втянут в огромную массу недоэкспонированного фона, например, который не сможет удерживать его внимание. Всегда размещайте цветной фон позади объекта или ищите способ заполнить пустое пространство.
4- Контрастный цвет
Ищите контрастные оттенки, чтобы ваши снимки были яркими и естественными. Независимо от того, является ли это печатным фоном, который вы можете разместить за объектом, чтобы обозначить определенную среду, или естественное распространение красочной растительности, всегда помните о взаимодействии цветов.
5- Натуральные оправы
Всегда сосредотачивайтесь на том, чтобы зритель чувствовал себя маленьким и находящимся внутри сцены! Как мы упоминали выше, зритель должен чувствовать, как будто его втягивают в сцену. Хороший способ сделать это - использовать окружающие элементы, чтобы сформировать естественные рамки цвета или яркости, чтобы сфокусировать зрителя на той области сцены, на которую вы хотите, чтобы они смотрели. Опустите камеру и снимайте сквозь растительность на переднем плане, чтобы быстро получить такой вид.
6- Динамические углы
Опускайтесь низко и стреляйте по мелким объектам, подталкивая эстетику глаза жука. Один аспект, который подводит большинство начинающих макро-изображений, заключается в том, что они снимаются, глядя на объект - очень «повседневная» точка зрения. Снимайте под углом 90 ° к объекту или даже с более низкого уровня, чем объект, глядя вверх, на фоне неба или кроны деревьев.
7- Ложный цвет
Если вы не можете найти идеальный фон естественным образом, используйте свой собственный, чтобы добавить необходимые цветовые взаимодействия. Попробуйте распечатать изображения с размытыми цветами, которые могут создать впечатление неявной настройки. Например, изображение с массивом зеленого внизу и синего вверху может указывать на окружающую траву и небо. Эти фоны по сути похожи на миниатюрные матовые картины! Печатайте несколько версий и разных размеров для максимальной универсальности.
8- Принесите это внутрь
Для максимального контроля света и экспозиции перенесите объект в студийную среду. Даже если это ваш кухонный стол, выйдя из-под элементов, вы сможете полностью контролировать освещение и фон, без движения ветра или изменчивых условий. Довольно просто поддерживать ощущение естественности, сохраняя направленность освещения, избегая внешнего освещения в помещении и, например, применяя капли воды для имитации дождя.
9- Рамка шире
Не всегда заполняйте рамку. Часто настоящая история находится в окрестностях, поэтому съемка происходит немного дальше назад, чтобы ваш объект занимал немного меньше площади кадра, дает ему пространство для дыхания и пространство для зрителя, чтобы визуально исследовать фон. Это также может быть освобождением от тюрьмы, если у вас на самом деле нет настоящего макрообъектива, способного увеличивать 1: 1 в натуральную величину. Мы никому не скажем.
10- Фокус - это все
Попробуйте использовать как мелкую фокусировку, так и большую глубину резкости, чтобы найти баланс глубины и отвлечения. Как съемка с максимальной диафрагмой с сильно ограниченной глубиной резкости, так и наложение фокуса с целью достижения противоположного эффекта могут дать интригующие стили. Мы ожидаем, что макро-изображения будут иметь обширное боке, поэтому фокусировка спереди назад может вызывать удивление. Однако f / 2 на настоящей макрооптике ограничит резкость до нескольких миллиметров, что позволит вам экспериментировать только с цветом и светом.
Digital Photographer - это ежемесячный журнал, необходимый как для энтузиастов, так и для любителей!
Внутри вы найдете практические руководства, советы и приемы съемки от работающих фотографов, а также все последние новости отрасли.
Это здесь! Canon RF 100mm f / 2.8L Macro с увеличением 1,4x
Лучшие макрообъективы 2022-2023 года: станьте ближе к своим предметам, чем когда-либо прежде!
Идеи домашней фотографии: снимайте макро без макрообъектива, используя реверсивное кольцо
Лучшая кольцевая вспышка для макросъемки
