Фотография искусство? Это хороший вопрос, и если вы надеялись получить здесь исчерпывающий ответ, боюсь, мне придется вас разочаровать. Это отчасти потому, что на вопрос нет однозначного ответа, а также потому, что любое предложение тем или иным образом может вызвать цепную реакцию мнений, слишком большую для нашей секции комментариев.
И это правда - искусство полностью субъективно. То, что один считает шедевром, другой высмеивает с таким пренебрежением, которое обычно ассоциируется с критиком, который носит клетчатые брюки и топ с узлом. Но правда в том, что существует множество недоразумений относительно функции изображения - я считаю, что именно это в конечном итоге определяет разрыв между творческой работой и простой световой картой тонов в сцене.
Более: Мнение: печатать фотографии должен каждый фотограф.
Но прежде чем мы решимся на это, сделаем небольшое заявление об отказе от ответственности - это не разговор о хорошей и плохой фотографии. Мы не обсуждаем, что делает изображение лучше другого. Далее следует просто посредничество в отношении относительного художественного замысла фотографии и того, как вы можете превратить собственные изображения во что-то более впечатляющее.
Намерение - это все
Не так давно я закончил читать научную статью, написанную моим другом. Как и многие журналы этого типа, в нем есть набор фотопластинок, предназначенных для демонстрации моментов, поднятых в тексте. Эти изображения хорошо экспонированы, красочные и детализированные - признак любой «хорошей» фотографии. Однако я уверен, что мой друг сам посмеялся бы над идеей участвовать в фотоконкурсе. В изображениях нет ничего плохого, но они просто не были созданы для этого в качестве предполагаемого места назначения. Это определенно не искусство в обычном смысле слова.
Однако возникает непонятный вопрос - почему это не искусство, а было бы, если бы я добавил красочный фон, снимал под другим углом и добавил эффект прожектора с помощью беспроводной вспышки? Это один и тот же объект, возможно, в одном месте, так что же тогда? Ответ в том, что я, создатель, говорю, что это так.
Я намеревался создать снимок, на который мои сверстники могли бы с любовью взглянуть, который мог бы хорошо работать в моем журнале Digital Photographer Magazine и который кто-то мог бы просто захотеть купить. Это больше, чем просто концепция. По самой природе моих попыток создать что-то художественное, я привожу творческие аспекты, которые требуют усилий и намерения. Мне нужно было задуматься и применить свои навыки, чтобы это произошло.
Я хотел, чтобы люди смотрели на мой снимок и задавались вопросом, как он был сделан. Что еще более важно, я хотел запечатлеть изображение, которое мои зрители, фотографы или кто-либо другой, возможно, захотят создать сами. И это подводит нас к следующему пункту.
Восприятие и прием
Кто смотрит на ваши изображения? Почему они ищут? Что они надеются увидеть и чего ожидали от вас как создателя? Это второй компонент, отделяющий рекордный снимок от произведения искусства - восприятие ваших изображений и то, как ваши зрители их воспринимают.
Если вы отправляете свои фотографии в художественную галерею, вы надеетесь сказать с ними что-то художественное. Вы хотели, чтобы люди проводили время, глядя на них и интерпретируя их понятным для них образом. Вы надеялись вызвать у них эмоциональную реакцию, будь то поверхностная оценка предмета или более глубокая ассоциативная связь: им понравился ваш образ кошки, потому что им просто нравились кошки, или потому, что ваш снимок напоминает им об их долгой жизни. потерянный кошачий приятель, Пушистый.
В любом случае ваша фотография становится искусством, когда она считается очевидной функцией изображений в умах тех, для кого она была предназначена. Когда вы смотрите в Интернете фотографии подержанных автомобилей, думаете ли вы, что фотограф считал их произведением искусства?
За гранью обычного
Искусство должно вдохновлять. Он должен рассказывать историю или побуждать зрителя к размышлениям. Когда вы идете делать снимок, очень важно знать, почему вы в первую очередь подносите камеру к глазу. При съемке изображения дикой природы или макросъемки часто легко представить себе процесс съемки чего-то буквального. Фотография птицы или цветка - это всего лишь рекордный снимок отметин или цвета. Художественное впечатление направлено на изучение окружения, образа жизни и поведения объекта, изображая его так, как зритель не обязательно увидел бы его собственными глазами.
Искусство - это идеализированное, повествовательное воображение. Оно не обязательно должно быть точным или естественным. Пока ясно, что цель состоит в том, чтобы вызвать чувство, а не просто оценку, зритель должен принять это.
В качестве последней мысли, рассмотрим фотографов, которых мы теперь считаем «мастерами» в этой области, таких как Картье-Брессон, Ансель Адамс и т. Д. Их изображения теперь считаются историческими сокровищами, но их ценность, вероятно, со временем выросла. . Сегодня мы могли бы считать изображение искусством, но в то время Картье-Брессон, строго придерживаясь понятия «решающий момент», возможно, не рассматривал свои собственные работы как нечто иное, как правдивую документальную фотографию. Рекорд мгновения.
То, как мы думаем об изображении, действительно определяет его цель и влияние - это все, что действительно имеет значение. Однако также полезно осознавать этот часто бессознательный мыслительный процесс со стороны зрителя, поскольку, как только вы его поймете, вы можете научиться определять и преувеличивать реальную силу искусства: способность передавать идею.
Я начинаю походить на искусствоведа. Я остановлюсь на этом.
Читать далее:
Черно-белое и красивое - аэрофотосъемка в прежнем виде
Снимайте потрясающие портреты цветов в своем саду
Лучшие предложения iPhone 11 Pro Max в мае 2022-2023 года