Изображение: Майлз Олдридж
DCW: Помимо перехода на цифровой формат, как фотография изменилась с тех пор, как вы начали?
МА: Многое изменилось с тех пор, как я впервые взял в руки камеру, чтобы стать профессиональным фотографом. Я все еще снимаю на пленку, хотя буду снимать и на цифровом, если это мешает определенному клиенту. Но одно из самых больших изменений заключается в том, что я намного меньше работаю в традиционной рекламе, и я считаю, что это произошло из-за роста социальных сетей.
Клиенты, которые раньше тратили свои бюджеты на большие фотосессии, теперь будут тратить их на сочетание того же и социальных сетей. Я думаю, что большинство людей согласятся с тем, что инвестиции в рекламную фотографию - и я рискну предположить - только около 10% от того, что было 20 лет назад. Это совсем другой пейзаж.
Когда я начинал, журналы были очень оживленными и захватывающими. До появления Интернета у журналов была настоящая мертвая хватка на потребителя, и это был один из основных способов донести ваше сообщение. Как только Интернет стал популярным и начал обещать клиентам, что он может сфокусировать их целевую аудиторию и даже дать обратную связь о том, сколько людей просматривают их рекламу и т. Д., Предложение журнальной рекламы становилось все менее и менее привлекательным. Конечно, журналы делали все возможное, чтобы вернуть рекламодателей, предлагая более дешевые и дешевые тарифы, я полагаю. Теперь это уже не самая важная часть чьей-либо рекламной кампании.
Когда я начинал, ситуация была ясна: если бы вы были хорошим редакционным фотографом и много делали редакционных статей для нужных журналов - Vogues и так далее, - вы бы получили множество рекламных кампаний. И деньги, которые вы заработали на рекламных кампаниях, также можно было бы потратить на то, чтобы ваши передовые статьи выглядели еще лучше, потому что журналы на самом деле не поддерживали фотографов. Был бы базовый бюджет, но если бы вы хотели сделать что-то особенное - как я всегда делал - вам придется заплатить за это самостоятельно.
Такая динамика была, когда я начинал, и оставалась такой до тех пор, пока не установился Интернет. Если вы пролистаете журналы середины девяностых, то увидите, что реклама гораздо более агрессивная, смелая и необычная. Я бы даже сказал артистично. Теперь все рекламные изображения выглядят так, как будто их мог снять один и тот же фотограф. Теперь есть какое-то базовое требование - просто сфотографировать одежду или что-то еще. Я бы сказал, что у рекламного клиента нет реального интереса к чему-то художественному.
Как вы думаете, есть ли элемент в людях, которые не хотят идти на такой же риск, как раньше?
Что ж, они не могут. Я думаю, что когда индустрия наполняется страхом - одна рецессия за другой или обещания Интернета дать этим брендам много денег - она становится совершенно пустой. Страх, который это вселяет в людей, вкладывающихся в эти проекты, заставляет их думать, что, возможно, это может не сработать, поэтому им лучше не испортить это, и поэтому не стоит ничем рисковать. Я думаю, что когда ты оказываешься в подобной ситуации, получается только очень, очень мягкая работа. Так что да, отвечая на ваш вопрос, я думаю, что люди боятся делать рискованные или интересные изображения.
Кроме того, если вы вернетесь примерно на 20 лет назад, рынок не был таким глобальным, как сейчас, и тот же образ должен был привлекать аудиторию в Саудовской Аравии, Индии или Африке. Когда ваша аудитория настолько велика, это размывает то, что приемлемо с визуальной точки зрения. То, что нам или мне может показаться интересным в изображении, потому что оно относится к фильму или театру, где культурные отсылки очень ясны, может быть непонятно, например, кем-то в Саудовской Аравии, и они могут быть оскорблены этим. Таким образом, рекламодатели должны вести осторожную игру в том, что они показывают.
«Я думаю, что люди боятся делать рискованные или интересные снимки».
Майлз Олдридж
Одна из вещей, которые действительно изменились с тех пор, как я начал фотографировать, - это то, что рекламная фотография стала действительно неинтересной. Когда я начинал, определенные модные лейблы, такие как Jil Sander, были абсолютной целью. Джил Сандер считался Сикстинской капеллой модной фотографии, которую хотел заполучить каждый фотограф. Я не думаю, что есть какая-то выдающаяся рекламная кампания в сфере моды, которую, по мнению любого фотографа, стоит проводить в наши дни, хотя, если честно, Gucci по-прежнему выглядит неплохо.
Вы сфотографировали звезды Игра престолов для журнала TIME в последнее время. Как это получилось? Это сильно отличается от того, чем вы известны. Вы сделали это в ответ на какие-то изменения в отрасли?
В своей карьере я периодически делал изображения одного и того же типа. Было изображение, которое я назвал Like a Painting для итальянского Vogue в 2008 году, и он был вдохновлен художником эпохи Возрождения по имени Пизанелло. Проект Игра престолов в 2017 году был в основном вдохновлен художником Северного Возрождения по имени Лукас Краннах, но также немного вдохновлен Альбрехтом Дюрером, другим крупным художником Северного Возрождения. Я могу черпать вдохновение в фильмах, книгах и картинах, и я любитель истории искусства; Если это меня вдохновляет, я буду счастлив взять референс из чего-то, возрастом 500 или более лет. Я думаю, что всегда важно привнести в это внимание Майлза Олдриджа, поэтому я бы никогда не захотел делать прямую фотокопию картины - я не думаю, что это интересно. Мне всегда нравится привносить в него элемент из моих наиболее известных работ, даже если в нем есть древняя или античная отсылка.
На съемках «Игры престолов» я очень много работал с художником-декоратором, чтобы сделать ткани более маковыми, с более широкой цветовой палитрой, чтобы придать этим историческим картинам некую современность. Поскольку GOT - это фэнтези и вымысел, основанные в этой параллельной вселенной, я попытался придумать способ делать портреты как по отдельности, так и в виде групповых снимков, которые ссылались бы на то, что было GOT, но также чтобы добавить что-то другое. Итак, связывая это с традицией Северного Возрождения этих очень простых портретов с одним символическим элементом, таким как цветок или фрукт. Например, есть очень известная картина Леонардо да Винчи, на которой девушка держит ласку.
«Если это меня вдохновляет, я с радостью возьму референс из чего-то, возрастом 500 или более лет».
Майлз Олдридж
Это были своего рода правила, пока я их принимал, я мог адаптировать изображение, используя свое фирменное освещение, цвет и четкость. Я разделяю это с этими художниками: у них был навязчивый взгляд на детализацию. То, как я освещаю и как использую камеру, означает, что я запечатлел необычайное количество деталей, сродни картинам Северного Возрождения того периода.
Вы бы сказали, что картины имеют на вас большее влияние, чем работы других фотографов?
На меня определенно повлияли другие фотографы, такие как Хельмут Ньютон, Гай Бурден, Ирвинг Пенн и Ричард Аведон. Я нахожу интересным не только их имидж, но и то, как их карьера перемещалась между работой для журналов и личными проектами. Аведон работал над выставками и книгами, как и Ньютон и Бурден. Аведон также много занимался политической работой. Я нахожу их карьеру вдохновляющей, а некоторые из их изображений действительно потрясающие, но я думаю, что если вы будете черпать вдохновение только у других фотографов, вы, вероятно, добьетесь лишь небольшого успеха в этом приеме.
Вместо того, чтобы всегда быть фотографом, я всегда хотел быть кинорежиссером или режиссером, и меня всегда очень вдохновляли образы, которые я мог видеть в кино. Когда у меня появилась возможность стать фотографом, хотя у меня были и другие фотографы в качестве некоторых из моих героев, я был очень взволнован тем, что могу делать снимки, похожие на кадры из любимых мною фильмов. Или микс между экземпляром Vogue и фильмом, вроде кинематографического кадра, но на модели будет что-то важное для журнала, и все это вместе станет чем-то новым. И, вероятно, это причина интереса к моей работе, потому что она не просто отсылает к другим фотографам прошлого, эпохи Возрождения или даже кино. У меня сороковой ум, я вижу что-то в одном месте, а что-то другое в другом, а затем создаю образ, который является личным, но также ссылается на другие вещи, которые меня интересуют.
Что касается кинопроизводства, я знаю, что в прошлом вы сняли несколько музыкальных клипов. Это то, о чем ты больше всего мечтаешь? Или, может быть, перейти в художественные фильмы?
«Когда у меня появилась возможность стать фотографом… я был очень взволнован тем, что могу делать снимки, похожие на кадры из любимых мной фильмов».
Майлз Олдридж
Я бы никогда не сказал никогда, но я снимал поп-видео еще до того, как взял в руки камеру, так что, наверное, это было лет 25 назад. Мне очень повезло, что я попал в эту карьеру, и я делал это в течение нескольких лет. Я был не очень хорош, и люди относились ко мне очень терпеливо - они в основном позволяли мне возиться с кинокамерой. Но я многое узнал об этом. Я много узнал о создании декораций и создании этих кинематографических пространств. Я немного узнал об освещении из разговоров с операторами, с которыми работал. Я также научился управлять большой группой людей, большой группой на большой съемке. В большинстве этих видео было около 30 человек, выполняющих разные задачи, а сейчас на моих съемках, вероятно, тоже такое же количество людей. Это всегда настоящий спектакль.
Думаю, это очень помогло мне задуматься, действительно ли я хочу быть режиссером, потому что мне было очень трудно поставить подпись на изображении, когда я снимал поп-видео. Когда я был фотографом, я чувствовал, что могу сделать что-то там, где я действительно подписал это, как будто это был мой образ. Я думаю, что создание фильмов - это гораздо более совместный процесс; вам действительно нужно работать с кинематографистом как с режиссером, и они будут иметь большое влияние на то, как все выглядит. Вы должны отпустить часть своей эстетики. Итак, поскольку я сделал это первым и обнаружил, что это довольно сложная задача, когда я пришел в фотографию, где я был по сути режиссером, продюсером и оператором одновременно, я почувствовал, что у меня есть эта автономия, которой у меня не было раньше. .
Кроме того, мне понравилось, как были просмотрены фотографии, я имею в виду в журнале. Когда я начал больше работать, их начали включать в книги и галереи, а теперь они даже в музеях. И мне это понравилось по сравнению с поп-видео, которое тогда показывали только по телевидению. Теперь вы увидите это на YouTube, возможно, на своем iPhone. Для меня конечный результат был тем, что меня интересовало. Я был очень счастлив сделать что-то, что создавало отпечаток, что-то, что длилось бы, что-то, что было бы красивее, чем на экране телевизора или iPhone, что, я думаю, неприятный способ смотреть на вещи.
В этом отношении, если бы был артист, который мне нравился, который хотел бы поп-видео, и была бы свобода для творчества, мне было бы интересно. Но, как и все другие вещи, о которых мы говорим, я думаю, что у музыкальной индустрии вырвалось изнутри в финансовом отношении, так что вам придется бороться.
Вы будете выступать на выставке фотографии в этом году. Что у тебя запланировано?
Я все еще играю над тем, что хочу обсудить, но назвал это «Цвет Майлза Олдриджа». Я считаю, что цвет - это бесконечно увлекательный предмет в фотографии. Мне нравится коллекционировать старые книги и журналы по фотографии и наблюдать, как менялись цвета в различных фотопленках на протяжении истории фотографии.
«Я думаю, что если вы будете черпать вдохновение только у других фотографов, вы, вероятно, добьетесь лишь небольшого успеха в этом приеме».
Майлз Олдридж
Самым очевидным здесь для обсуждения является Kodachrome. В течение 1940-х, 1950-х и даже 1960-х тональный диапазон этого фильма был необычайным, и он создавал телесный тон, который с тех пор было очень трудно воспроизвести. Я снимаю на цветную негативную пленку Kodak и пытаюсь обработать ее при постобработке, чтобы добиться того же качества, которое мне нравилось на тех ранних фотографиях.
Я буду обсуждать, как цвет влияет на изображение, и как цвета работают для меня. Например, когда я освещаю объект, мне очень нравится добавлять элементы синего или зеленого цвета в тени, чтобы в тенях было что-то вроде прохлады, а в светлых - немного больше тепла. Итак, я буду говорить о таких тонких вещах, а также о том, как один цветовой блок может оказать невероятное влияние на изображение, когда он конфликтует с другим, и как я привнесу это в изображение, работая с моими дизайнерами декораций, заранее подготовить художников, стилистов и парикмахеров. Между нами мы сотрудничаем и создаем палитру.
Я часто рисую акварелью и заранее делаю наброски, и с этим я могу визуализировать, как получится фотография. Чем больше я это делаю, тем больше у меня уверенности в том, что цвета будут складываться вместе и давать хороший эстетический вид. Я не хочу делать что-то безопасное и приятное. Я бы предпочел добавить еще несколько цветов и сделать палитру более дестабилизированной. Это то, что я пытаюсь получить, что-то, что на первый взгляд может показаться слишком сложным, но, работая с этим, вы можете организовать это и скомпоновать так, чтобы некоторые цвета, о которых вы не думали может работать, в конечном итоге работать. Думаю, именно так можно создавать современные образы.
Я всегда помню прошлое, будь то картина эпохи Возрождения пятисотлетней давности или фильм Дэвида Линча 1980-х годов. У меня есть большой каталог визуальных референсов, но они пока не помогут - я думаю, вам действительно нужно поэкспериментировать. Вы можете до некоторой степени поэкспериментировать в фотостудии, но когда вы находитесь в студии с еще 30 людьми, вы не хотите, чтобы все вас ждали. Так что я стараюсь делать многое заранее самостоятельно.
Вы бы сказали, что ваш доклад будет более полезным для тех, кто снимает портреты и хочет лучше понять цвет? Может быть, тот, кто хочет экспериментировать и рисковать творчески?
Возможно. Очевидно, я думаю, что разговор понравится людям, которым нравится моя работа. Я не уверен, как я могу повлиять на них в отношении их собственной карьеры - они действительно должны взять что-то из моей работы точно так же, как я взял кусочки и фрагменты у Аведона, Ньютона и так далее. Надеюсь, там будет и несколько хороших историй. Моя карьера - это долгие интересные встречи с разными людьми, которые пытались воплотить все в жизнь. Все это было очень весело, но не на пустом месте. Это сделано с множеством других людей.
Думаю, многие люди не обязательно ценят целую армию людей, стоящих за созданием этого имиджа. Они просто видят имя фотографа и думают, что оно принадлежит им.
Возможно, да. В конце дня фотограф должен его подписать. Это совместные усилия, и их работа очень ценится, но фотограф должен подписать ее, и она живет или умирает благодаря талантам фотографа.
Какой комплект ты предпочитаешь использовать?
Я снимаю почти исключительно на камеру Rolleiflex 6008. Объективы, которые я обычно использую с этой камерой, - это 90-миллиметровый объектив, который я предпочитаю, и 120-миллиметровый объектив, который я тоже часто использую. Эти два я в основном использую. Я также использую 180-миллиметровый объектив, если мне нужно больше приближения, и, вероятно, я использую 50-миллиметровый объектив.
Я снимаю с подсветкой Broncolor, и все вспышки. Мне нравится Flooter, который они делают (вверху), который является версией Hollywood Frenel.
Снимаю на пленку Kodak Ektar 100 ASA. На самом деле я не так много снимаю в цифровом формате, но когда я это делаю, я обычно снимаю на Leica S с некоторыми объективами с фиксированным фокусным расстоянием. Я считаю, что у Leica лучшее кинематографическое изображение, чем у других брендов.
Майлз Олдридж будет выступать на выставке фотографии 20 марта. Щелкните здесь, чтобы получить дополнительную информацию и забронировать билеты.