© Дэниел Холмс
Держите это в покое
Солнце создает потрясающие красочные эффекты на ландшафте, которые при правильной съемке создадут поразительно красивый снимок.
Цвет присутствует постоянно, и многие фотографы стремятся запечатлеть множество оттенков, которые могут видеть наши глаза. Цветная фотография может быть более сложной, чем черно-белая, потому что нужно учитывать так много переменных: так много вариаций цвета и так много композиционных последствий и препятствий, которые вызовет включение цвета в ваш кадр.
Человеческий глаз способен видеть определенный диапазон или цветовую гамму. Однако есть совершенно другая гамма, которую может видеть ваша камера, и другая, опять же, которую вы можете печатать - диапазон становится меньше по мере прохождения процесса. Вот почему так важно найти время, чтобы понять, какие цвета вы снимаете и как получить от них максимальную отдачу.
С помощью следующих советов по фотографии вы узнаете, как характер и качество света, а также время суток влияют на цвет, который вы можете запечатлеть. Вы узнаете, какую роль играет погода в вашей цветной фотографии, и узнаете, как важно улавливать дополнительные и гармонирующие цвета для получения наиболее ярких и впечатляющих изображений. Конечно, вы также узнаете, как редактировать свои фотографии для получения наиболее ярких, но при этом естественных цветных изображений.
ТОЛКОВАТЬ СВЕТ
Узнайте, как этот важный элемент влияет на цвета, которые вы можете запечатлеть.
Свет играет огромную роль в цвете, который мы видим, и в цветах, которые мы фиксируем в наших изображениях. Основными факторами, которые следует учитывать, являются интенсивность и цвет самого света. Когда солнце движется по небу, характер, качество и интенсивность света также меняются, что влияет на то, как мы воспринимаем цвет в сцене.
«По мере того, как ночь сменяется днем, цвет меняется от холодного темно-синего до теплых оттенков восхода солнца, а затем - до более прохладного синего, когда солнце поднимается над горизонтом», - объясняет фотограф пейзажей и событий Дэниел Холмс. «Полуденные цвета немного оттеняют резкий свет, падающий прямо от солнца.
«Процесс меняется на противоположный, когда солнце садится, и атмосфера фильтрует многие из этих рассеянных световых лучей, оставляя синие, красные, оранжевые и желтые цвета. Перерыв дня и ночи дает самый приятный и драматичный цвет. Это когда атмосфера отфильтровывает многие из более коротких синих лучей света, оставляя более чистые и насыщенные основные цвета.
«На качество цвета также влияет направление света. Когда человек вращается по кругу, наиболее приятное сочетание цветов и теней получается, если смотреть перпендикулярно солнцу; наименее интересны, если смотреть прямо подальше от солнца; и самый драматичный, если смотреть прямо на солнце ».
Цвет света в вашей сцене также повлияет на то, как цвета будут выглядеть в кадре. Свет измеряется по цветовой температуре: низкая цветовая температура дает более желтый цвет света, а высокая цветовая температура дает более голубой свет. Низкая цветовая температура обычно согревает цвета в сцене, а высокая цветовая температура охлаждает их. Когда цветовая температура выше, контраст также уменьшается, поэтому разница в цветах светов и теней меньше, чем при снимке с более низкой цветовой температурой.
«Зеленый - это зеленый цвет в течение всего дня, но наше восприятие цвета участка травы будет другим в полдень, чем на закате», - говорит фотограф-пейзажист и природный фотограф Алексис Корам (500px.com/alexiscoram). «В результате камере требуется точка отсчета, чтобы понимать изменения света, чтобы интерпретировать цвет, как мы его видим - вот где вступает в силу баланс белого.
«Лучший способ понять, как меняются цвета, - это сфотографировать одну и ту же сцену в несколько раз в день. Одна сцена никогда не выглядит одинаково дважды, и это делает фотографию такой мощной ».
Предрассветные: Незадолго до того, как солнце встает над горизонтом, свет часто представляет собой смесь пастельных голубых и желтых тонов, а часто и розовых.
Восход: Когда солнце заходит за горизонт, цвета становятся более насыщенными, а контраст увеличивается. Угловой свет создает привлекательные тени
Закат: Преимуществом на закате является возможность установить камеру и штатив при относительно ярком свете, но воздух может быть менее чистым, чем на рассвете.
Синий час: Контрастность очень низкая в течение синего часа, и снимаемые объекты обычно приобретают холодный синий оттенок.
КАК КОМПЛЕКТ ВЛИЯЕТ НА ЦВЕТ
Узнайте, как тон может различаться между различными датчиками камеры и объективами
Фотографы часто обсуждают цветовые вариации, которые можно увидеть между разными камерами. При использовании пленки основными факторами, влияющими на получаемый цвет, были пленка и объектив. Однако сейчас камера, сенсор и процессор, вероятно, играют самую большую роль. Возможно, лучше всего это проиллюстрировано сравнением продуктов Nikon и Canon. В их камерах используются разные датчики, а это означает, что они будут по-разному видеть свет и отправлять различную информацию на процессор.
Некоторые объективы позволяют получать более яркие и красочные изображения, чем другие. Объективы Canon имеют репутацию создателей ярких и контрастных изображений, а объективы Nikon предпочитают более нейтральные цвета. Выбранный вами объектив может повлиять на контраст, который вы снимаете, и когда в сцене больше контраста, цвет будет более насыщенным.
ИЩИТЕ ПОДСВЕТКУ
Когда солнце находится ниже, доступны магические эффекты.
Подсветка может оказывать на деревья два эффекта. Вы можете измерить только свет, чтобы создать силуэты, которые уберут цвет с вашего объекта и сосредоточатся на цвете света; или вы можете использовать его для создания неземного полупрозрачного эффекта. Лучи света будут проходить сквозь листья и создавать почти прозрачный эффект, который также слегка оттеняет свет.
Лучи света: Здесь деревья формируют световые лучи, некоторые части их силуэты, а другие - цветные пятна.
ЗАХВАТ РАДУГИ
Алексис Корам рассказывает, как снимать спектр цветов
«От света во многом зависит, буду ли я даже пытаться запечатлеть радугу или просто сижу и наслаждаюсь ею. Если я решаю, что отвлечение стоит того, я сосредотачиваюсь на скорости: нет ничего хуже, чем позволить волшебной радуге ускользнуть сквозь пальцы.
«Поляризатор - отличный инструмент для выявления глубины цвета, особенно если солнце яркое, но я не перестану надевать его на объектив, если его еще нет. Я часто недоэкспонирую, чтобы получить больше глубины в цветах. Иногда предпочтительнее снимать в режиме HDR, потому что это означает принятие меньшего количества решений в данный момент, что позволяет мне выбрать лучшую экспозицию позже ».
РАБОТА С ПОГОДОЙ
Понять, как условия могут повлиять на цвет
Погода может существенно повлиять на цвет сцены. Погодные условия в первую очередь влияют на распространение света, но также на видимый контраст сцены и цветовую температуру света.
Характеристики облаков и их связь со светом могут иметь огромное влияние на цвета, которые вы можете запечатлеть. Сочетание времени суток, типа и степени облачности будет иметь влияние. Рассеянный солнечный свет сквозь плотно затянутое небо обычно дает более холодный и равномерный свет, а это означает, что текстуры будут казаться более тонкими, а отражения на гладких поверхностях будут более размытыми. Часто на цвет этого более мягкого света влияет отраженный свет. Это означает, что зелень деревьев и другой листвы часто отражается на земле, образуя тени и другие элементы, создавая зеленый оттенок на частях изображения.
Грозовые облака могут давать очень контрастный свет: дождь очищает воздух от пыли и тумана, создавая гораздо более драматический эффект. Цвета, запечатленные на закате в такую погоду, получаются более драматичными и резкими, потому что небо часто бывает темнее земли. Облака необходимы для создания поразительного пейзажа: они добавляют текстуру и интерес к небу, а также помогают отражать и передавать цвет, создаваемый светом.
«Свет напрямую связан с погодными условиями», - объясняет Марко Саракко (fotografietorino.it). «Облака, ясность воздуха, положение солнца и луны и, конечно же, время года сильно влияют на цвета сцены. Например, некоторые из самых драматических закатов случаются, когда в небе низкие рассеянные облака, которые отражают и распространяют солнечный свет и создают чудесные оранжево-розово-красные тона. Или густые темно-серые грозные облака, которые объявляют о сильной буре, могут придать сцене очень мрачную атмосферу, когда они возникают на закате ».
«Облако - это естественный фильтр», - добавляет Алексис Корам. «Он может заливать сцену великолепным мягким светом, который выделяет глубокие тона без ярких бликов солнца, или он может вырезать слишком много естественного света и сделать сцену плоской и тусклой. Дождь может полностью испортить съемочный день или, если вы очень терпеливы, вызвать великолепные темные облака, отдельные блики, заставляющие части пейзажа заиграть насыщенными контрастными цветами, и, что лучше всего, радуги ».
«Сухой, ветреный день может быть неудобным, но этот жаркий пыльный день обеспечит высокий контраст, глубокие тени и теплые золотистые тона с хорошим потенциалом для драматического контрового освещения», - объясняет Дэниел Холмс. «Свежий, ясный день после ливня, с пухлыми облаками на глубоком синем небе, может быть волнующим. Влажный воздух после шторма дает яркие насыщенные цвета с глубоким синим, ярким белым и яркими цветами. Это поднимает настроение и приносит удовольствие. Мокрое серое утро может быть мрачным и тихим. Цвета будут приглушенными, с холодными синими тонами и низкой контрастностью.
«Высокая облачность может дать мне одни из моих любимых цветов. Свет будет рассеянным, оставляя тени с приятным контрастом и удивительно яркими цветами. Я был очень приятно удивлен полуденным пасмурным светом, когда я даже не подумал бы достать фотоаппарат.
«Приближение шторма может дать один из самых драматических свет, цвета и эмоции, особенно на восходе или закате. Свет может быть насыщенным, с глубоким синим, ярко-красным, желтым и апельсиновым оттенками. Если повезет, вспыхнет солнце и раскрасит небо яркими красками ».
УСТАНОВИТЕ БАЛАНС БЕЛОГО
Посмотрите, как этот фактор влияет на снимаемый вами цвет.
Человеческий мозг обрабатывает цвета иначе, чем ваша камера - мы можем определять белые тона независимо от условий освещения, но вашей камере нужна помощь.
Многие фотографы оставляют свои камеры на автоматическом балансе белого, но когда вы находитесь в сложных или смешанных условиях освещения, может потребоваться настраиваемый баланс белого. Если вы не уверены, какую настройку использовать, снимайте в формате RAW, так как вы сможете полностью изменить баланс белого после захвата.
ЗАХВАТИТ ЦВЕТ В ГАРМОНИИ
Узнайте, как дополнительные тона помогут укрепить вашу композицию.
Впечатляющее и профессионально выглядящее изображение будет содержать гармонирующие и дополняющие цвета, которые были тщательно продуманы и продуманы. То, как вы создаете композицию с помощью цвета, также повлияет на то, насколько успешным будет ваш окончательный снимок.
Поиск дополнительных цветов и включение их в ваши изображения поможет вам усилить общее впечатление от ваших снимков. Люди запрограммированы положительно реагировать на дополнительные цвета, поскольку они приятны для глаз - подобно нашей реакции на симметричные формы. Разные цвета активируют разные цветовые рецепторы в наших глазах, которые посылают сигналы в наш мозг, что вызывает разные чувства. Иногда дополнительные цвета успокаивают; иногда они сильны.
Дополнительные цвета располагаются напротив друг друга на цветовом круге и представляют собой смесь двух основных цветов. Они создают естественный контраст, что означает, что впоследствии отпадает необходимость в тяжелом редактировании, и они помогают усилить визуальное воздействие вашего изображения. Оранжевый - дополнительный цвет к синему, фиолетовый - к желтому, а красный - к зеленому; поиск этих цветовых комбинаций действительно улучшит вашу цветную фотографию.
Поскольку дополнительные цвета являются противоположностями, они помогают добавить эффектности и контрастности - очень контрастные изображения помогают привлечь зрителя. «Воздействие обычно создается контрастом и противопоставлениями», - говорит фотограф-путешественник Кристоф Фогер (500px.com/zx-6r). «Когда вы думаете о контрасте, вы думаете о контрасте яркости; но есть и другие формы контраста, такие как мягкость по сравнению с резкостью или цветовой контраст. В архитектурной фотографии всегда интересно снимать детали противоположного цвета.
«При съемке пейзажей цветовой контраст часто один и тот же: теплое солнце против синих теней. Когда я снимаю закаты, мне нравится комбинировать свой снимок с солнцем с одной стороны и началом ночи с другой. Я подчеркиваю желтый цвет с одной стороны с помощью вертикального градуированного желтого фильтра и то же самое с синим с другой стороны ».
При съемке дополнительных цветов важно контролировать баланс белого камеры. Смешанное освещение часто может создавать дополнительные цвета, особенно на закате. Части
сцена будет казаться более теплой, чем элементы, попадающие в тени, которые будут освещены светом, отраженным от голубого неба, делая эти области более прохладными. Если вы исправите баланс белого для синего в тенях, вы потеряете холодные оттенки и разрушите дополнительную цветовую схему.
«Цвет - это композиционный элемент, который работает со всеми другими элементами, такими как S-образные кривые, диагонали, направляющие линии и баланс, для создания фотографии», - говорит Дэниел Холмс. «Если они будут хорошо работать вместе, фотография произведет впечатление; если они столкнутся, фотография не будет.
«Цвет может помочь привлечь внимание к объекту, добавить эмоции, усилить напряжение или дать ощущение спокойствия. Изображение просто красивого цвета не сделает сильную фотографию, но в сочетании с сильным предметом в сильной композиции она будет драматичной. В фотографировании пейзажей приятно то, что цвета природы имеют тенденцию к гармонии. Земные тона коричневых, зеленых и желтых цветов сочетаются с синим, оранжевым и красным закатным небом ».
ПОНИМАТЬ ЦВЕТ И НАСТРОЕНИЕ
Узнайте, как разные тона могут изменить восприятие ваших изображений
Цвета делятся на цвета первого, второго и третьего порядка. Цвета первого порядка, также известные как основные цвета, - это синий, желтый и красный. Их называют цветами первого порядка, потому что они являются основой всех остальных цветов. Цвета второго порядка создаются путем смешивания двух цветов первого порядка и заполняют промежутки между основными цветами в цветовом круге.
Синий и зеленый Синий цвет окутывает нас каждый день - это цвет неба, отражающийся в водоемах. Он манит, а также успокаивает и передает чувство покоя и безмятежности. Точно так же зеленый цвет очень стабилен и, вероятно, является наиболее сбалансированным цветом.
Желтый и оранжевый Желтый - самый яркий цвет и привлекает больше всего внимания - подумайте о яркой одежде. Это также очень позитивный цвет, вызывающий чувство счастья. И желтый, и оранжевый - это цвета солнца, поэтому они связаны с идеями жизни и жизнеспособности.
Красный и фиолетовый Красный более насыщенный, чем другие основные цвета; его часто лучше всего использовать экономно, если вашей целью не является доминирование и влияние. Красный может означать как гнев, так и страсть, а также романтику. Фиолетовый также ассоциируется с романтикой, королевской властью и богатством.
ЭКСПОЗИЦИЯ ДЛЯ ЦВЕТА
Узнайте, как запечатлеть самые яркие снимки.
Когда вы снимаете пейзажи и природу или просто любое красочное изображение с присутствием зеленого цвета, часто рекомендуется снимать экспозицию для зеленых элементов, а затем недоэкспонировать снимок на две трети ступени. В большинстве случаев эта простая техника приводит к получению приятно экспонированного и детализированного снимка.
Естественные оттенки
У природы есть привычка доставлять приятные цветовые палитры: вам просто нужно их найти
Венеция
Здесь синие вершины гондол дополняют нежный персик в небе и воде.
Небо в огне
На этом снимке ярко-голубое небо красиво дополняет ярко-желтые оттенки.
РЕДАКТИРОВАТЬ ДЛЯ СОВЕРШЕНСТВА ЦВЕТА
Оптимизируйте процесс редактирования, чтобы создаваемые вами цвета оставались реалистичными
Когда вы редактируете свои снимки, важно, чтобы вы не заходили слишком далеко с цветами и не заставляли ваши изображения выглядеть плохо обработанными и ложными - яркое и яркое изображение - это одно, но вы потеряете всякое влияние и интригу, если оно чрезмерно преувеличено и нереально. Хороший способ отслеживать вносимые вами изменения - часто возвращаться к исходному неотредактированному снимку, чтобы точно проверять, как далеко вы его зашли.
Когда дело доходит до цвета, может возникнуть соблазн просто увеличить насыщенность всех цветов без особых размышлений и размышлений - но обычно именно здесь фотографы падают. Это сделает вашу зелень более зеленой, а ваши красные - краснее, но, вероятно, не самым реалистичным образом. Лучше использовать более взвешенный подход, тщательно обдумывая, каким именно цветам вы хотите уделить больше внимания.
В Lightroom или Adobe Camera Raw рассмотрите возможность использования ползунка «Яркость» вместо «Насыщенность» для более реалистичного улучшения цвета. Вместо того, чтобы просто увеличивать насыщенность каждого цвета, Vibrance разумно увеличивает менее насыщенные цвета в большей степени, чем уже насыщенные. Это означает, что цвета в окончательном изображении должны выглядеть намного более реалистичными - если, конечно, вы не зайдете слишком далеко.
«Если изображение было снято при правильных условиях освещения, нет необходимости в больших корректировках во время редактирования», - объясняет Марко Саракко. «Обычно я выполняю очень простую цифровую обработку моих RAW-файлов с целью сделать сцену как можно ближе к той, которую я видел, когда делал снимок. Я также применяю некоторые тонкие настройки, такие как затемнение и затемнение или небольшие изменения баланса белого, чтобы сделать общее изображение более привлекательным и улучшить настроение; но я никогда не переделываю оригинал полностью ».
«В некотором смысле процесс редактирования начинается еще до того, как я щелкаю затвором», - объясняет Дэниел Холмс. «Когда появляется потенциал для драматического освещения и цвета, я начинаю искать элементы, которые можно поместить в фотографию: центр интереса, композиционные элементы, интересную середину и фон.Это может произойти быстро и доставить массу удовольствия! По мере того, как свет становится сильнее, цвета становятся более яркими, тени становятся глубже, а контраст становится более резким. Эти яркие и яркие цвета - вот что я хочу добавить в фотографию.
«Я буду снимать с разной экспозицией, чтобы убедиться, что я запечатлел цвета и информацию, которые мне понадобятся при редактировании. У меня есть ЖК-дисплей для отображения ярких цветов и контрастности, что довольно близко к тому, как будут выглядеть мои отредактированные фотографии.
КАЛИБРОВКА
Прежде чем вы подумаете о редактировании изображений, важно откалибровать комплект, чтобы убедиться, что цвета, которые вы видите на экране компьютера, точны. Освещение в среде, в которой вы редактируете, также может иметь огромное влияние.
«Я использую пользовательский пресет в Lightroom, который применяет универсальную цветокоррекцию к каждому файлу. Я работаю с экспозицией, светлыми участками, тенями, белым и черным; добавить немного яркости, немного насыщенности; применить High Contrast; а затем поработайте с яркостью и насыщенностью над отдельными цветами. Я не люблю злоупотреблять ползунком «Насыщенность», так как его очень легко перенасыщить и потерять ощущение реалистичности.
«Затем я перенесу фотографию в Photoshop для дополнительной работы над контрастом, очисткой пятен, смешиванием и локальными настройками. При съемке в условиях очень высокой контрастности я снимаю с несколькими экспозициями и вручную смешиваю их в Photoshop ».
«Я считаю, что пристрастие к цвету в фотографии и определение« естественности »очень субъективно», - говорит Алексис Корам. «Артистизм и эмоции фотографии - вот что мне нравится больше всего, и я думаю, что правила ограничивают нашу способность и свободу творить. Каждая из моих фотографий представляет собой опыт и серию вариантов, которые позволяют визуально воспроизвести уникальный момент моей жизни.
«Когда я редактирую, я стремлюсь вернуться к тому моменту, понять, что я чувствовал, что я видел и как я это видел, и вернуть это к жизни. Иногда это означает тонирование цветов и снижение контраста; в других случаях это означает их повышение. Постоянно то, что конечный продукт всегда отражает то, как я видел мир в то время, и это моя конечная цель ».
СОХРАНЯЙТЕ ЕСТЕСТВЕННЫЙ ВЗГЛЯД
Следуйте этим простым шагам редактирования, чтобы аккуратно усилить цвет ваших изображений.
1 Сделайте корректировку кривых Перейдите в Layer> New Adjustment Layer> Curves и сделайте небольшую S-образную кривую, чтобы увеличить контраст, выделяя тени и блики.
2 Отрегулируйте яркость Добавьте слой регулировки яркости / контрастности, чтобы настроить цвет. Немного увеличьте оба ползунка - мы увеличили контрастность до 10 и яркость до 13.
3 Добавить фотофильтр Добавьте тепла и глубины с помощью фотофильтра. Перейдите в Слои>
Новый корректирующий слой> Фотофильтр. Щелкните раскрывающееся меню «Фильтр» и выберите «Сепия».
4 Отрегулируйте непрозрачность Чтобы сделать эффект более тонким, дважды щелкните слой «Фотофильтр», чтобы изменить стиль слоя, и измените Непрозрачность на 45%.
5 Добавить насыщенность Создайте корректирующий слой Hue / Saturation. Вместо того, чтобы настраивать все сразу, выбирайте отдельные цвета. Мы увеличили желтый, голубой, синий и пурпурный.
Проверить
В качестве последнего шага отключите каждый из корректирующих слоев, чтобы вы могли увидеть исходное изображение и определить, что вы не сделали его невероятным, и что оно по-прежнему выглядит приемлемо естественным.
