Вверху © Флориан Кунде
Вступление
Управление глубиной резкости (DOF) - один из первых навыков, которым должен овладеть фотограф. Хотя это можно рассматривать как просто технический побочный эффект необходимости контролировать количество света, попадающего в объектив, с помощью диафрагмы, диапазон фокусировки в изображении оказывает прямое художественное влияние на эффективность финального кадра. .
Поэтому важно, чтобы пользователь камеры понимал, как глубина резкости изменяет атмосферу изображения и как ее можно использовать для привлечения внимания зрителя.
Как только эти основы усвоены, можно исследовать огромные возможности для создания творческих образов, которые предлагает переменный фокус, чтобы можно было применять профессиональные тенденции в стиле.
Распространенные ошибки, которые часто допускают новички, связаны с точкой фокуса и тем, как это соотносится с общей глубиной резкости всей композиции.
Среди этих новых фотографов часто упускается из виду, что фактор глубины резкости - это место в кадре, где расположена точка фокусировки - если она находится ближе к переднему плану, будет покрыта меньшая часть дальнего фона, тогда как фокусировка в центре кадра может не означать ни то, ни другое. передний план или фон отображаются достаточно резкими.
Тем не менее, эта сложная взаимосвязь между диафрагмой и расстоянием фокусировки позволяет использовать множество подходов к каждой сцене и предмету, создавая множество «взглядов» и свободу для экспериментов.
Здесь мы исследуем многие аспекты глубины резкости и то, как мы можем оценить каждый объект, чтобы найти наиболее подходящий и творческий способ сфокусировать сцену.
Хотя математика, лежащая в основе глубины резкости, сложна, с практикой можно предсказать, как композиция, фокусное расстояние и диафрагма могут быть объединены для ограничения или расширения контекста, определяя, куда зритель смотрит в первую очередь и как он воспринимает объект как часть своего окружения.
Мы рассмотрим, как можно художественно использовать фокус в каждом из основных жанров фотографии, преодолевая общие проблемы и используя недостаток мелких деталей для поощрения эмоциональной связи с нашей аудиторией.
Создавайте уникальные пейзажи
Пейзажная фотография чаще всего связана с использованием меньших значений диафрагмы, чтобы максимально увеличить глубину резкости для получения резкости спереди и сзади.
Это понятный подход, так как часто есть привлекательные детали как на близком переднем плане, так и на дальнем фоне, без которых сцене может не хватать драматизма и воздействия.
Стандартная стратегия для пейзажных и живописных изображений - использовать диафрагму f / 8 или выше и использовать фокусировку на гиперфокальном расстоянии, чтобы точно рассчитать, как лучше всего покрыть весь кадр зоной фокусировки.
Эта тактика не лишена проблем, поскольку использование очень маленьких диафрагм может привести к потере мелких деталей из-за эффекта дифракции, а это означает, что фотографу часто приходится находить подходящий компромисс между деталями, визуализированными с помощью адекватной глубины резкости, и деталями, потерянными через размытие, вызванное линзой.
Поэтому бывают случаи, когда стремление к максимальной глубине фокусировки - не лучший подход, а работа с творческим размытием - лучший путь к запоминающимся высококачественным фотографиям.
Эффект ограничения фокуса в сценах - не новый стиль - на самом деле, на изображениях, снятых с использованием широкоформатного оборудования, неглубокая глубина резкости может быть неизбежна даже при минимальных настройках диафрагмы.
Как только эти основы усвоены, можно исследовать огромные возможности для создания творческих образов, которые предлагает переменный фокус.
Хотя более широкие фокусные расстояния, как правило, используются для пейзажей, демонстрирующих широкий обзор местности, более узкие диапазоны фокусировки все же можно использовать для выделения отдельных областей, которые заслуживают большей доли внимания зрителя.
Иногда уменьшая резкость переднего и заднего плана, чтобы передать только впечатление от деталей в этих областях, можно получить более свежую, заставляющую задуматься композицию. Попробуйте снимать с диафрагмой f / 2,8, чтобы выделить текстуру.
Комбинируя это с низкой перспективой и широким объективом, можно показать мелкие детали в контексте сцены в целом, без конкурирующих деталей на заднем плане.
Еще одна популярная техника - съемка в свет, который дает сильное свечение при использовании большой диафрагмы. Это особенно эффективно утром или вечером, когда солнце находится под меньшим углом, и может использоваться для смешивания цвета вдоль горизонта с небом.
Это дает эффект рендеринга элементов сцены в виде импрессионистских форм, которые дают зрителю ощущение природы места, не отвлекая внимание от областей, близких к камере.
Мастер глубины резкости для портретов
Shallow DOF сочетается с жанром портрета, с рассеянным фоном на снимках людей, с использованием широкой диафрагмы, что представляет собой одну из первых техник, которые мы изучаем как новые фотографы.
Важнейшими компонентами портретной фотографии являются глаза, поэтому любая техника, ограничивающая внимание к этой области кадра, приносит пользу. Однако то, как мы используем избирательный фокус для этой цели, варьируется, и здесь есть много возможностей для художественного ввода.
Изменение относительного угла камеры к объекту может значительно изменить внешний вид окончательного кадра, как и рабочее расстояние между объективом и объектом.
Один из творческих вариантов - охватить эмоциональную силу глаз и изолировать их с помощью более плотного кадрирования и «сверхмалой» глубины резкости.
Воспользуйтесь быстрым фиксатором с максимальной диафрагмой не менее f / 1,8 или даже макрообъективом, чтобы использовать возможности очень близкой фокусировки для резкости, которая падает всего через несколько миллиметров.
В сочетании с сильно направленным освещением это может быть использовано для создания очень кинематографического вида.
В дополнение к этому, поэкспериментируйте с углом наклона камеры, чтобы подчеркнуть снижение резкости, двигаясь вниз по телу объекта - стоя на возвышении и направляя камеру вниз, в то время как объект смотрит вверх в сторону объектива, создает гораздо более динамичную перспективу. чем при фотографировании горизонтально, с уровня глаз.
В качестве альтернативы используйте глубокую глубину резкости, чтобы сделать ваше окружение более выразительным. Находясь на съемочной площадке, найдите однородный фон, например массив деревьев или обширное поле, и установите диафрагму примерно на f / 11, используя фокусное расстояние от 20 мм до 35 мм.
Это сделает среднюю часть более резкой, а дальний фон останется различимым, но ненавязчивым. В солнечный день недоэкспонируйте фон примерно на 1 ступень и добавьте заполняющую вспышку для создания угрюмого стиля, популярного в современных портретах, связанных с окружающей средой.
При освещении снимков учитывайте, как глубина резкости повлияет на появление светлых участков и теней. При работе с мелкофокусными изображениями избегайте того, чтобы яркие блики превращались в отвлекающие участки обесцвеченного цвета, и имейте в виду, что виньетирование по краям может быть более заметным в областях с низкой детализацией.
Создайте глубину в изображениях природы
В фотографии много случаев, когда жанр становится синонимом определенного стиля, который становится «стандартным» подходом, принятым новыми фотографами, но присутствует по техническим, а не по художественным причинам.
Глубина резкости является доминирующим примером - в то время как размытие фона, безусловно, имеет творческие преимущества и часто является преднамеренным эффектом, в других случаях это просто побочный продукт потребности в более широких диафрагмах.
Съемка природы и движения чаще всего требует использования высоких выдержек, чтобы зафиксировать движение в кадре. E
Даже при относительно хорошем освещении, чтобы можно было использовать экспозицию 1/1000 с и меньше, линзы, вероятно, придется использовать широко открытыми или близкими к наименьшему диафрагменному числу, что приведет к более узкому фокусу. Поэтому полезно знать, как использовать эту характеристику для достижения наилучшего эффекта.
Падение фокуса не обязательно должно ограничиваться областями позади объекта - за счет компоновки так, чтобы размытые близкие элементы переднего плана, такие как растительность, перекрывались с ключевыми зонами кадра, создаваемые ими размытые размытия цвета могут привнести дополнительную энергию и яркость изображения.
Такие естественные кадры также могут помочь лучше передать среду, в которой находится объект, для получения естественной фотографии, которая заставляет зрителя чувствовать себя так, как будто он сам находится в поле.
Работа с цветом - это техника, широко применяемая профессиональными фотографами, использующими творческую глубину резкости.
Когда что-то рендерится не в фокусе, детали удаляются, оставляя для работы только цвет и тон. Измените фокусное расстояние и поиграйте с расстоянием до объекта, чтобы узнать, как цвета смешиваются вместе при изменении видимых относительных размеров объектов.
Попробуйте объединить дополнительные цвета, меняя угол съемки.
Преимущество использования длинного телеобъектива, такого как 500 мм, в сочетании с диафрагмой f4, заключается в том, что даже в композициях с более широким кадром дальний фон остается эффективно размытым.
Этому помогает сжатие телефото, благодаря которому элементы фона в кадре кажутся больше и ближе к объекту. Измените положение съемки, чтобы подчеркнуть перспективу, показывая разные уровни детализации по мере того, как взгляд углубляется в изображение.