Чарли Уэйт - один из самых собранных британских пейзажных фотографов, чьи снимки восходят к романтической эпохе, когда красота пейзажа была убежищем от непрерывной суеты современной жизни.
Последняя выставка Уэйта «Скрытые работы» демонстрирует изображения, снятые со всего мира, - изображения, которые до сих пор не были опубликованы. «Я снова погрузился в темную комнату», - говорит Чарли.
«Весь процесс интерпретации негатива всегда был для меня поистине священным; я пересматривал работы, созданные 40 лет назад, и с радостью вспоминал десятилетия, которые были потрачены на изготовление серебряно-желатиновых отпечатков в темной комнате».
Hidden Works состоит из 52 изображений (30 цветных и 22 черно-белых), которые прослеживают его карьеру с 1970 года до наших дней. Несмотря на пандемию коронавируса, выставка успешно прошла практически в Bosham Gallery.
«Сложные времена требуют изменения мышления», - говорит Люк Уитакер (на фото справа), директор галереи. Вместо этого частный просмотр был проведен онлайн, и Чарли представил коллекцию из своего собственного дома в Дорсете, Великобритания.
Здесь вы найдете пять его фаворитов из новой коллекции, а также подробные комментарии к каждому изображению, а также ответы на вопросы.
• Пейзажная фотография советы и техники
5 любимых работ Чарли
Сьенфуэгос Этюд 1, Куба, 2003 г.
Когда я смотрю на это, я отчетливо вспоминаю, что произошло. Я был в Сьенфуэгосе, думаю, это было не больше, чем примерно в 50 или около того км от Гаваны. И первое, о чем я думаю, - это то, насколько ласковыми были кубинцы и насколько я свободен чувствовать, что могу фотографировать там.
И вы думаете о том, как много они выстояли; огромная нестабильность на протяжении многих лет. Когда вы приедете, вас встретят чудесно и радушно. Я поехал в Сьенфуэгос, и увидел эти прекрасные пальмы, развевающиеся на ветру, и подумал, что они немного бесплодны, немножко бездушны, и что небо отлично справляется с диагональю, которая создает красивый треугольник между верх стены, низ неба и облака.
Я смотрел на подходящих людей; другие велосипедисты, легковые автомобили, американские автомобили 50-х и 40-х годов, которыми славится Куба. Но ни один из них не был мне кандидатом. И вдруг я увидел справа от себя велосипедиста и понял, что это тот велосипедист, который должен иметь. Он был в правильной одежде, на нем не было темной одежды, но главное - убедиться, что он находится на средней педали.
Это может показаться пустяком, но если вы внесете эти небольшие изменения, вы можете спасти положение. Внезапно я поставил камеру на штатив, и, как следствие, он повернулся, чтобы посмотреть, что я делаю. И это лицо имело решающее значение, потому что оно привлекает зрителя к изображению.
Venice Study 4, Италия, 1997 г.
В то время (было обычным делом) очень строгий способ оценивать изображения, поэтому было довольно смело иметь что-то намеренно нерезкое, передающее движение. Ключом было убедиться, что носы гондол, которые являются старинными гондолами, сохраняют тот отблеск вечернего солнечного света, это отражение.
Вы можете видеть, что вторая гондола слева - это усы, которые вот-вот коснутся этого вертикального желтого столба. Я сделал около трех или четырех кадров, и это был единственный кадр, где гондолы, к счастью, просто отлетели от шеста. И дрожание между холодными и теплыми цветами - синим и очень, очень живым желтым - я думаю, работает очень хорошо. Получаю от этого огромное удовольствие.
Сиднейский оперный театр, Австралия, 2002 г.
Я никогда не видел Сиднейский оперный театр, и все, кого я знаю, кто бывал в нем, говорят: «Ожидание, вы будете в состоянии полного изумления, потому что он будет выглядеть так, как будто он был построен вчера».
Это было красивое здание, но мне нужен был интерес на переднем плане. Обычно вы хотите, чтобы элементы переднего и заднего плана обменивались рукопожатием друг с другом, и на фотографии должна быть какая-то взаимосвязь, чтобы глаз - хотя он может даже не замечать, что они собой представляют, - будет находить связным, связным и в целом эстетичным. приятно.
Я чувствовал, что белая дуга, образованная этими металлическими скамьями, словно пожала руку Сиднейскому оперному театру. Тени были довольно сильными, и подлокотники скамейки, казалось, работали неплохо.
Впрочем, это было похоже на изображение Сьенфуэгоса: внезапно там никого не оказалось, и все выглядело одиноко, и все это в целом. Мне нужна была точка отсчета, чтобы указать размер здания и дать немного глубины и размера. И неожиданно сюда пришел мой кандидат, и он шел и шел, и я ждал только того момента, когда его рука была в этом положении, а его ноги были в этом положении, так что похоже, что он действительно был подвижным, а не застрял как модель.
Все эти крошечные вещи … многие люди могут не думать, что они имеют значение, но это имеет значение для фотографа, который хочет, чтобы это была законченная история. Неподвижное изображение должно работать очень тяжело. В нем нет музыки, нет диалогов, он не движется. Придется действительно много работать, чтобы передать ту историю, которую он хочет передать. Мне очень понравился этот снимок, и находиться в фотолаборатории, снимая его, было очень приятно.
Mere Study 3, Уилтшир, Англия, 2022-2023 г.
Я помню, как маленький мальчик однажды помогал фермеру поднимать прямоугольные тюки соломы на заднюю часть прицепа. А потом, намного позже, в начале 1960-х, я вспоминаю их совсем по-другому, потому что они превратились в гигантские цилиндрические тюки соломы. С точки зрения пейзажного фотографа, они стали почти замечательными арт-инсталляциями.
Мне нравится, как фермер оставлял их наугад, почти для меня, чтобы попытаться разобраться в них и заставить их соотноситься с ландшафтом за его пределами. Они невероятно тяжелые - вы вообще не можете их сдвинуть, но вам просто нужно попытаться наладить отношения. И мне удалось это здесь, в Мере, в 2022-2023 году; геометрические формы были чрезвычайно привлекательны.
Но что для меня очень важно, так это освещение с правой стороны каждого из трех тюков, расстояние между всеми тремя, а затем свет на тюках на далеком-далеком холме - как крошечный тип личинки. вещи, казалось бы, почти живые и так красиво освещенные, на мой взгляд, на том далеком холме.
А затем, поднявшись еще дальше к верхней части фотографии, облако, которое было очень темным наверху, потому что шел дождь и все еще нес дождь в этих облаках, казалось подходящим. Голубое небо не подошло бы для этого кадра. Я с самого начала видел это изображение в черно-белом цвете.
В этом случае - это действительно был замечательный момент - я был благословлен, это был дар света, проникавшего сквозь облака, и своего рода колющего, если не сказать лучшего слова, участка того поля за его пределами. Если бы ты забрал у меня этот свет, я бы ушел ни с чем.
К западу от Чайлда Окефорда, Крэнборн-Чейз, Уилтшир, Англия, 2017 г.
Одна из самых замечательных вещей в пейзажной фотографии, да и вообще во всей фотографии, которую я подозреваю, - это необычный элемент неожиданности. Я уверен, что со мной согласятся и другие фотографы. Вы можете путешествовать, гулять, кататься на велосипеде, и внезапно вы заметите что-то, что является абсолютной магией, и трудно описать восторг, который испытываешь при таком событии. Это почти, как я однажды назвал это, квазирелигиозный опыт. И о боже, когда я добрался к востоку от Чайлда Окефорда в Крэнборн-Чейз в Дорсете в 2017 году и обнаружил эти деревья в этом необыкновенном состоянии - частично синего и частично бледно-оранжево-желтого цвета, это было просто чудеснейшим опытом.
Я настроился и за очень короткое время сделал изображение, вероятно, всего за 20 минут. Что было интригующим - и что было очень странно для меня - я внезапно осознал, что среднее расстояние немного мягкое, но все же дальнее расстояние резкое, и, конечно же, передняя часть изображения резкая.
А потом я выяснил, что было причиной нерезкости в середине изображения, и это был легкий ветерок, который только что прошел через туннель и затронул только эту среднюю область, поэтому передняя часть изображения была резкой. и задняя острая.
И синие деревья казались мне синими, и иногда это было следствием материала, носителей, которые вы используете, будь то цифровые или пленочные, но это было просто самым замечательным явлением. Это было особенно красиво из-за туманного моря трав, которые были очень нечеткими.
Все это доставило мне безмерную радость. Глядя на это сейчас, он все еще вызывает в памяти именно то, что я видел и что чувствовал. И это так важно, я думаю. Для меня это отличительная черта фотографии, и, надеюсь, ее передадут другим.
Q & A интервью
Как вы решаете, будете ли вы работать в цвете или в черно-белом?
Это вопрос, который я действительно хотел задать. Что бы мы делали до цифровых технологий? Мы бы взяли фотоаппарат и загрузили в него рулон черно-белой пленки. Тогда мы бы очень глубоко подумали о том, как бы возникли тона, которые мы видим перед собой, если бы они были обработаны черно-белыми.
Я считаю, что вы должны смотреть на изображение… скажем, глубокие черные тени на архитектурном изображении или яркие, выжженные светлые участки - условия, которые можно терпеть в черно-белом цвете. Монохромность доводит изображение до необходимых качеств. Я думаю, что на самом деле главное - сказать: «Хорошо, я сделаю это черным по белому». Я представляю это как черно-белое изображение, и я не собираюсь возвращаться назад и желать, чтобы оно с самого начала было цветным ». Черно-белая шляпа или цветная шляпа, вот как я это вижу.
Эта выставка вдохновит многих людей пойти и посмотреть на свои предыдущие работы и попытаться пролить свет на некоторые из них. Какой совет вы бы дали тем, кто впервые отправляется в это путешествие?
Думаю, я бы создал портфолио из ваших лучших изображений с вашей собственной подписью. Будьте незабываемы тем, что вы сделали. Я помню, как кто-то сказал мне: «Если пейзажи - это то, что ты делаешь, делай пейзажи на 100 процентов, а когда можешь себе это позволить, немного оправдывайся».
И я считаю, что мы действительно должны печатать. Потому что, когда вы просите фотографов распечатать, а затем повесить их на стену, изображения становятся осязаемыми. В настоящий момент мы видим, что наши изображения заключены на внешние жесткие диски. Отношения между аудиторией и вашим изображением гораздо глубже, чем на мониторе. Я буду придерживаться этого утверждения до конца своих дней. Я видел, как люди стояли перед фотографией - не обязательно моей - и вы могли видеть, как они впитывают ее, соединяются с ней.
Вы бы сказали, что изображения в скрытых работах являются продолжением предыдущих проектов? Как твоя работа развивалась и достигла высшей точки в этом сете?
Думаю, я научился ценить пейзаж и видеть в нем более священное, чем, возможно, раньше. Я мог бы быть чем-то вроде стервятника, просто нашел вещь и раскачивался. Фотография - это произведение, состоящее из множества различных элементов, которые должны соединяться вместе. Теперь больше нет метода проб и ошибок.
Моя традиционная пейзажная фотография по-прежнему сильна, как и раньше, я просто немного ухожу
Чарли Уэйт
Если бы вам нужно было описать стиль и тему «Скрытых работ» одним предложением, что бы это было?
Я собирался сказать что-то вроде попурри из образов. Я думаю, что лучший способ описать это, я полагаю, у меня был довольно большой выбор. Я хотел бросить себе вызов. Я хотел показать другие образы, которым я очень доверял, но были также некоторые опасения, которые, на мой взгляд, всегда очень важны. Я часто говорю, что к любому творческому начинанию всегда должно быть добавлено немного неуверенности. Я стараюсь показывать эти отпечатки, потому что вы рискуете сами.
И я знаю, что многие люди глубоко заботятся о социальных сетях, чтобы получить достаточно лайков. Это интересное положение дел, и я счастлив сказать, что не участвую в этом. Однако я бы солгал, если бы сказал, что не имеет значения, как люди реагируют на мои изображения. Моя традиционная пейзажная фотография по-прежнему сильна, как никогда, я просто немного ухожу.
Узнать больше
Чарли Уэйт прочно вошел в число ведущих пейзажных фотографов мира. Он появлялся на британском телевидении, обсуждая более тонкие аспекты пейзажной фотографии, и является основателем Light and Land, ведущей европейской фотоателье и туристической компании.
В 2007 году Чарли объявил о проведении ежегодного международного конкурса фотографии UK Landscape Photographer of the Year (Take A View), который стал одним из крупнейших в своем роде. Чтобы узнать больше о работах Чарли, посетите www.charliewaite.com
Выставка Чарли «Скрытые работы» находится в онлайн-галерее Bosham Gallery до 31 июля 2022-2023 года;
Читать далее
Чарли Уэйт 25 лучших мест для пейзажной фотографии
Основные советы по пейзажной фотографии
