Вам нужно знать, как редактировать видео, а не только как их снимать. Они настолько тесно связаны, что вам нужно знать, как должен выглядеть законченный фильм, еще до начала съемки - и эти советы по редактированию видео здесь, чтобы помочь.
Действие закончено, съемка завершена, и все кадры успешно сняты на камеру. Но редактирование - это когда история действительно складывается. Здесь визуальные эффекты, аудио, музыка, цветокоррекция, звуковая инженерия и графика превращают основные материалы в законченный фильм, готовый к просмотру и просмотру.
Искусство редактирования не в том, какую программу вы используете, LUT, которые вы добавляете, или графику, которую вы создаете. Речь идет о том, какие кадры использовать, а какие отбросить, как выбранные кадры сочетаются друг с другом и как вы используете звук, чтобы объединить общий вид и ощущения.
Успешное кинопроизводство - это повествование. В драматических постановках Большого Голливуда или Netflix работают сотни людей, которые создают все, чтобы соответствовать видению режиссера. От обеспечения того, чтобы цвета одежды соответствовали дизайну декораций, до проверки на отсутствие ошибок непрерывности, а также на то, что диалоги и характеристики полностью правдоподобны, - это серьезная операция. У вас может не быть такой роскоши в вашем производстве, и есть вероятность, что вы снимаете свой собственный материал и редактируете его, возможно, в составе небольшой команды. Но независимо от размера или масштаба проекта, все заканчивается монтажной установкой, где и делается окончательный монтаж фильма. Вот наше руководство по основным принципам редактирования.
1. Всегда стремитесь к редактированию
Когда фильмы снимались на реальной пленке, обработка которой стоила целое состояние, многие режиссеры по праву очень экономно относились к количеству отснятого материала. Но в наши дни с цифровыми камерами высокого разрешения легко продолжать снимать, поэтому у вас будет гораздо больше отснятого материала, чем вам действительно нужно. Он забивает жесткие диски и отнимает время редактирования. Но не годится много снимать одну и ту же часть сцены. Разнообразие углов и точек обзора значительно упрощает окончательную редакцию. Низкие кадры, широкие кадры, выстрелы сверху - каждый кадр дает другой вариант. Хороший режиссер думает о том, как кадры могут или могут быть использованы при монтаже, поскольку съемки планируются и снимаются.
Лучшие камеры 4K для кинопроизводства • Лучшие кинокамеры
2. Делайте правильные снимки
Для большинства сцен требуется множество снимков. Как правило, необходим широкий установочный кадр, чтобы дать зрителю некоторый контекст. Затем несколько снимков среднего и крупного плана, чтобы рассказать историю. И когда каждый раз вы переключаетесь между двумя разными камерами, положение камеры должно меняться как минимум на 30 градусов между кадрами, иначе это будет выглядеть как ошибка. Для последовательности действий лучше всего снимать с двух разных положений камеры, чтобы можно было переключаться между ними при редактировании. И постарайтесь придерживаться правила 180 градусов, когда вы представляете линию между двумя разговаривающими объектами, а камера всегда остается по одну сторону от этой линии. Таким образом, при редактировании создается впечатление, что они разговаривают друг с другом, а не смотрят друг на друга в одну сторону.
Лучшие кинообъективы
3. Не будь драгоценным
Часто самые хитрые кадры, которые выглядят потрясающе, не могут быть идеальными для рассказа истории. Так что не обращайте внимания на великолепные кадры, которые вы сняли, потому что история - это важная вещь. Выберите клипы, которые показывают основные действия, которые помогут рассказать историю. Все остальное можно не учитывать. Это не значит, что все кадры должны быть одинаковыми - это далеко не так! Постарайтесь показать что-то новое в каждом кадре, например, другой объект, или альтернативный вид сцены, например, более широкий или более узкий снимок или с другого положения камеры. При резке меняйте размер и угол выстрела. Не делайте двух одинаковых снимков одного и того же предмета.
4. Подумайте о темпе
При редактировании снимков есть один принцип: каждый снимок должен оставаться на экране только нужное время - достаточно долго, чтобы зритель понял, что происходит, но не слишком долго, чтобы ему стало скучно. Поэтому крупные планы или простые снимки без движения лучше делать короткими. Но широкие кадры с большим количеством происходящего или динамичные сцены с несколькими объектами лучше оставить на более длительное время, чтобы зритель понял, что происходит. Подумайте также о темпе. Много коротких, прерывистых кадров плохо сочетаются с длинными и медленными кадрами. Темп действительно может повлиять на восприятие фильма зрителями.
5. Не увлекайтесь ярким редактированием.
Если вы не снимаете поп-видео для популярной рок-группы или, может быть, рекламу экстремальных видов спорта, часто лучше придерживаться обычных сокращений и переходов, которые соответствуют темпу фильма. Стандартные кадры подходят для многих кадров, где действие следует от одной сцены к другой. Крест растворения, когда один кадр сменяется другим, часто используется, чтобы показать, что короткий промежуток времени или часть путешествия пропущены. Яркие переходы и вытеснения, многие из которых входят в стандартную комплектацию многих программ редактирования, могут быстро выглядеть мусорными и бесполезными.
6. Научитесь любить замедленную съемку.
Замедленная съемка - один из лучших способов добавить что-то особенное в ваши фильмы, а также может использоваться для маскировки шатких кадров! В большинстве случаев замедленное движение достигается за счет записи с более высокой частотой кадров в камере, а затем замедления в вашей программе редактирования. Если вы редактируете на временной шкале 25 кадров в секунду, но снимаете со скоростью 100 кадров в секунду, вы можете, например, замедлить ее до 4-кратного замедления. Конечно, замедленный звук бесполезен, поэтому вы должны использовать что-то, чтобы его замаскировать. Повышение скорости - хорошая техника для освоения, при которой движение начинается с нормальной скорости, затем замедляется, чтобы пик действия приходился на медленное движение, а затем снова увеличивается до нормальной скорости.
7. Все дело в звуке.
Все кинематографисты знают, что хороший звук важен для любого фильма. Аудиозаписи разговоров субъектов или машин, работающих, например, в фильме о промышленности, конечно, имеют решающее значение и должны быть записаны профессионально, без резких искажений. Но также жизненно важно записать какой-нибудь дикий трек - часто называемый тоном комнаты или просто атмосферой - для использования в клипах, чтобы вы не остались в тишине. В повествовательной драме звуковая инженерия обеспечивает невероятный диапазон шумов и эффектов, помогающих рассказать историю. В документальном кино не бойтесь использовать звуковые эффекты и шумы, если вы не можете записать их по-настоящему. Например, волны на пляже, компьютерная печать, звуковой сигнал, щебетание птиц или приветствие толпы.
8. Прибавьте эти цвета.
Цвета и тона влияют на наше настроение и облегчают рассказывание историй. Однако, прежде чем углубляться в детализацию внешнего вида и оценок, важно, чтобы цвета вашей пленки были естественными и хорошо подобранными. Каждый снимок следует настраивать с точки зрения яркости, контрастности, экспозиции и баланса белого с помощью цветных инструментов вашего программного обеспечения. Это особенно важно при использовании разных камер и объективов в рамках проекта или в разных условиях освещения. Съемка цветовой таблицы перед каждым снимком значительно упрощает эту задачу. Только тогда вам следует подумать об использовании цветовой шкалы или даже LUT, которая влияет на тона и цвета видеоряда, чтобы придать ему определенный стиль. Если сомневаетесь, всегда подойдут нейтральные цвета!
9. Будьте проще с графикой и заголовками.
Большинство приложений для редактирования поставляются с целым набором шаблонов, которые вы можете использовать. Подписи нижних третей, заголовки, эффекты, которые заставляют ваши кадры выглядеть так, как будто они были сняты на видеокамеру 1960-х годов - все это доступно одним щелчком. И отправляйтесь серфить в Интернет, и есть еще сотни таких тем, переходов, стилей и названий, которые вы можете купить, чтобы подключить к своему видеоредактору. Некоторые из них великолепны и могут быть отрегулированы, другие очень бесполезны. Так что используйте их с осторожностью. Простая графика и заголовки в нижней трети с легким для чтения шрифтом помогают рассказать историю того, что происходит на экране.
10. Выберите правильный NLE
NLE - нелинейный редактор - это программа для редактирования, используемая для редактирования вашего проекта. Некоторые из них бесплатны, например Windows Movie Maker или iMovie, если у вас компьютер Mac. Но для большего контроля и профессионального редактирования лучше всего приобрести Final Cut Pro X для Mac или Adobe Premiere Pro и After Effects для Mac или ПК с Windows. Все они относительно удобны в использовании, но предлагают полностью профессиональный рабочий процесс. Одной из альтернатив является DaVinci Resolve от Blackmagic, которую можно бесплатно загрузить в качестве базовой версии, а это больше, чем действительно нужно большинству кинематографистов. Resolve - это отраслевой стандарт цветокоррекции и градации, который можно использовать как отдельную программу редактирования. Это сложно, но может дать потрясающие результаты.
Лучшее программное обеспечение для редактирования видео
• Лучшие камеры 4K для кинопроизводства.
• Лучшие кинокамеры
• Лучшие кинообъективы
• Лучшие штативы для видео.
• Лучшее программное обеспечение для редактирования видео.
• Лучшие ноутбуки для редактирования видео.