На протяжении всей истории женщины-фотографы создавали бесценную коллекцию изображений, улучшая фотографические записи мест, людей и событий.
Несмотря на то, что отрасль традиционно ориентирована на мужчин, некоторые из самых узнаваемых в мире изображений были сделаны женщинами, работающими как в полевых условиях, так и с собственными успешными фотостудиями.
Некоторые из этих женщин стали нарицательными в этой индустрии, например, Энни Лейбовиц и Доротея Ланж, занявшие свое место среди лучших фотографов всех времен. Другие имена, однако, менее известны массам, но их работа и влияние не менее значительны.
В этой статье мы оглядываемся на некоторых (но, очевидно, не на всех) самых новаторских женщин-фотографов и на их вклад в искусство фотографии.
Итак, когда мы отмечаем Месяц женской истории, вот 22 женщины-фотографа, о которых вам нужно знать …
Анна Аткинс
1799-1871
Друг Генри Фокса Талбота, Аткинс был английским ботаником и фотографом. Она опубликовала «Фотографии британских водорослей: впечатления цианотипа», первую книгу с фотографическими иллюстрациями.
Некоторые источники утверждают, что она была первой женщиной, когда-либо создавшей фотографию, хотя другие предполагают, что это была жена Талбота, Констанс, которая на самом деле обладает этим отличием.
Джулия Маргарет Кэмерон
1815-1879
Занимая положение в высшем обществе викторианской Англии, Кэмерон запечатлела множество легендарных личностей за свою короткую карьеру, начавшуюся в возрасте 48 лет. Она часто изображала различных натурщиков персонажами из библейских или исторических историй, защищая авторские права на все свои фотографии.
Среди ее самых известных подданных были Чарльз Дарвин, Генри Тейлор и Альфред, лорд Теннисон, Эллен Терри и Элис Лидделл.
Берта Бекманн
1815-1901
Бекманн, возможно, была первой в мире профессиональной женщиной-фотографом, которая вместе с мужем открыла фотостудию в Лейпциге, Германия, в 1843 году - бизнес, которым она продолжала заниматься самостоятельно после его смерти в 1847 году.
Она переехала в Соединенные Штаты в 1949 году и откроет две студии в Нью-Йорке, а также получит диплом за особые услуги в портретной фотографии. Важная фигура в дагеротипической фотографии, Лейпцигский музей истории города поддерживает выставку ее работ.
Мэри Карнелл
1861-1925
Американский фотограф и член клуба Мэри Карнелл из Пенсильвании, США, владела собственной фотостудией в Филадельфии и в 1909 году стала основателем и первым президентом Федерации женщин Ассоциации фотографов Америки.
Первопроходец женского представительства, Карнелл также занимала пост президента женского вспомогательного агентства Old Guard State Fencibles, президента Профессионального женского клуба и входила в совет директоров The Plastic Club.
Сигне Брандер
1869-1942
Брандер задокументировал город Хельсинки, Финляндия, и повседневную жизнь его жителей в начале 20 века. Она создала 907 фотографий меняющегося городского пейзажа, часто используя конный экипаж для перевозки тяжелого оборудования.
Было отмечено, что, хотя женщины, работающие фотографами, не были редкостью в то время, положение Брандер как городского фотографа - и ее техническая хватка для этого - действительно было редкостью.
Доротея Ланж
1895-1965
Соучредитель журнала Aperture, Ланге создал один из самых известных снимков в истории фотографии: культовый снимок Флоренс Оуэнс Томпсон из фильма «Мать-мигрантка» во время Великой депрессии, который впоследствии стал самой воспроизводимой фотографией в мире.
Помимо явной визуальной силы ее фотографий, сила ее работы была такова, что она побудила правительство вмешаться и оказать помощь лагерю, изображенному на этой серии изображений.
Тина Модотти
1896-1942
Итальянский фотограф Модотти был революционным активистом Коммунистической партии, а также моделью и актрисой. Большая часть ее работы была связана с освещением мексиканской культуры, которую она начала снимать в 1922 году.
В 1923 году она откроет портретную студию в Мехико вместе с партнером и известным фотографом Эдвардом Уэстоном, развивая успешный бизнес. Среди ее «авангардистов» были такие фигуры, как Фрида Кало, Лупе Марин, Диего Ривера и Жан Шарло.
Беренис Эбботт
1898-1991
Эбботт начинала как ассистент в фотолаборатории Мана Рэя в Париже, но быстро зарекомендовала себя как самостоятельный художник. Она наиболее известна портретами межвоенных деятелей культуры, городским дизайном и архитектурными фотографиями Нью-Йорка 1930-х годов, а также снимками с научной интерпретацией.
Эбботт придерживался принципов «движения прямой фотографии», которое придавало большое значение фотографиям, которые не подвергались манипуляции ни в их предмете, ни в процессе разработки.
Маргарет Бурк-Уайт
1904-1971
Бурк-Уайт больше всего помнят за ее культовые изображения Второй мировой войны и Ганди за его прялкой. В 1941 году она стала первой женщиной-военным корреспондентом США.
Она имеет ряд других отличий, в том числе то, что она была первым иностранным фотографом, которому разрешили делать снимки советской промышленности, а также то, что ее фотография была на обложке первого номера журнала Life.
Хелен Левитт
1913-2009
Левитт была пионером в уличной фотографии и снимала объекты в Нью-Йорке с помощью своей Leica. Ее называли «самым знаменитым и наименее известным фотографом своего времени».
Значимость ее работы была такова, что она получила два гранта от Фонда Гуггенхайма, привлекла внимание и работала как с Анри Картье-Брессоном, так и с Уокером Эвансом. Позже она будет работать в кино, получив свою первую работу с сюрреалистом Луисом Бунюэлем.
Герда Таро
1910-1937
Таро, к сожалению, была первой женщиной-фотожурналистом, погибшей при освещении фронта конфликта. Она была немецко-еврейским военным фотографом, работавшим во время гражданской войны в Испании.
Таро был компаньоном и партнером Роберта Капы, на самом деле урожденного Эндре Фридманна; «Роберт Капа» начинался как псевдоним для работ, созданных обоими фотографами (большая часть ранних работ, приписываемых Фридману / Капе, на самом деле считается творением Таро).
Дороти Норман
1905-1997
Норман был писателем, фотографом и общественным деятелем, который запечатлел начало 20 века с помощью чувствительных портретов. Она подарила много фотографий себе и мужу Альфреду Штиглицу.
Ее активизм и фотография были мотивированы «желанием продвигать и искусство, и деятельность», что побудило ее делать портреты известных личностей, включая Альберта Эйнштейна и Джавахарлала Неру (который станет первым премьер-министром Индии).
Мэрион Карпентер
1920-2002
Карпентер начала работать в Washington Times-Herald в возрасте 24 лет. В 1945 году она стала первой женщиной-членом Ассоциации новостных фотографов Белого дома, а также первой женщиной-фотографом национальной прессы, освещавшей Вашингтон, округ Колумбия, и Белый дом.
Более того, она была первой женщиной-фотокорреспондентом, которой разрешили путешествовать с президентом США на ежедневной основе. У нее сложились теплые профессиональные и личные отношения с Гарри С. Трумэном.
Дайан Арбус
1923-1971
Нью-Йоркская компания Arbus задокументировала группы меньшинств, подверженных социальным предрассудкам. Ее черно-белые портреты, как известно, помогли нормализовать маргинализованных субъектов, включая стриптизерш, трансвеститов, артистов карнавала, татуированных мужчин, нудистов и гномов.
В 1963 году она получила стипендию Фонда Гуггенхайма, а в 1972 году (через год после того, как она покончила жизнь самоубийством) стала первым фотографом, включенным в Венецианскую биеннале.
Вивиан Майер
1926-2009
Майер создала поразительный объем работ, состоящих из более чем 150 000 изображений, но оставалась в безвестности, пока ее изображения не были распространены в Интернете после ее смерти. Ее фотографии инкапсулируют жизнь в американских городах с акцентом на менее удачливых членах общества.
Ее фотографии томились в безвестности до тех пор, пока они не были куплены на распродаже после того, как она не оплатила свои складские помещения в Чикаго. После публикации на Flickr в 2009 году фотографии стали вирусными. История работы Майер и ее открытия стала предметом номинированного на «Оскар» документального фильма «В поисках Вивиан Майер».
Сара Фасио
1932-настоящее время
Facio является соучредителем La Azotea, первого в Латинской Америке издательского дома, посвященного фотографии. Она также основала Fotogalería муниципального театра Сан-Мартин, одно из самых известных выставочных пространств в Аргентине.
Среди ее предметов были видные аргентинские деятели культуры, писатели и поэты, такие как Хулио Кортасар, Мария Елена Уолш и Алехандра Писарник, а ее работы хранятся в коллекции Нью-Йоркского музея современного искусства.
Энни Лейбовиц
1949-настоящее время
Пожалуй, одна из самых известных ныне живущих женщин-фотографов, Лейбовиц наиболее известна своими очаровательными и интимными портретами, особенно знаменитостей. В 1991 году она стала первой женщиной, которая провела выставку в Национальной портретной галерее Вашингтона.
Фотография для журнала Rolling Stone, ее обложка с изображением Джона Леннона и Йоко Оно, сделанная за несколько часов до убийства Леннона, достигла культового статуса. Библиотека Конгресса объявила ее живой легендой, и она разделяет это отличие с такими людьми, как Мухаммед Али, Уолтер Кронкайт и Стивен Спилберг.
Нан Голдин
1953-настоящее время
В работе Голдина представлены и исследуются организации ЛГБТ, моменты близости, кризис ВИЧ и эпидемия опиоидов. Она выздоравливает от опиоидной зависимости, и ее интимные образы часто документируют ее собственную жизнь и близких ей людей.
Как и Дайан Арбус, ее работа сосредоточена на прославлении маргинализированного образа жизни и групп, с ее первым сольным шоу в 1973 году, посвященным времени, проведенному с сообществами геев и трансгендеров.
Синди Шерман
1954-настоящее время
Шерман - один из самых влиятельных людей в современном искусстве. Она проработала своей собственной моделью более 30 лет, запечатлевая себя в разных образах и взяв на себя несколько ролей: фотографа, модели, визажиста, парикмахера и стилиста.
Вдохновленный такими фотографами, как Флора Борси, Шерман был удостоен стипендии Макартура в 1995 году, а в 2013 году получил звание почетного доктора Лондонского Королевского колледжа искусств.
Ширин Нешат
1957-настоящее время
У уроженки Ирана Нешат есть коллекция изображений с ярким комментарием о культурном и гендерном неравенстве в ее родной стране. Трудности быть мусульманкой - отличная мотивация для создания ее образов.
Ее работы были отмечены на самом высоком уровне, включая получение Международной премии на Венецианской биеннале и Серебряного льва за лучшую режиссуру на Венецианском кинофестивале. В 2022-2023 году она была удостоена почетной стипендии Королевского фотографического общества.
Франческа Вудман
1958-1981
Франческа Вудман, наиболее известная своими творческими моно-автопортретами, также снимала женщин, которые были размыты (из-за движения и длительной выдержки), слившись с окружающей средой. В 22 года она покончила жизнь самоубийством, оставив после себя вызывающие воспоминания образы, которые повлияли на целое поколение художников.
Большинство ее фотографий было снято на фотоаппараты среднего формата 6х6. Она также работала над видео, ее работы демонстрируются в Городском художественном музее Хельсинки в Финляндии, в Художественном фонде Cisneros Fontanals в Майами, в галерее Тейт Модерн в Лондоне, Музее современного искусства Сан-Франциско и Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке.
Петра Коллинз
1992-настоящее время
Коллинз - художник, модель, фотограф и один из лидеров движения феминизма новой волны. Она провела крупные кампании в Adidas, Gucci и Nordstrom и сохраняет полный творческий контроль над ними.
В дополнение к ее фотографическим работам, она также стала режиссером и режиссером, ее работа охватывает документальные фильмы и музыкальные клипы для таких артистов, как Карли Рэй Джепсен, Селена Гомес и Карди Б.
Дина Лоусон
1979-настоящее время
Как американский художник, педагог и фотограф, родившийся и живущий в Нью-Йорке, Лоусон в основном фокусируется на вопросах близости, семьи, духовности, сексуальности и эстетики чернокожих.
Она была удостоена премии Хьюго Босса «за значительные достижения в современном искусстве», а ее работы выставлялись в музеях и галереях, таких как Международный центр фотографии Нью-Йорка, Музей современного искусства и Музей американского искусства Уитни, а также Чикагский институт искусств. .
Художница-сюрреалистический автопортрет Флора Борси - первая героиня Hasselblad 2022-2023 года
Мексиканская художница Грасиела Итурбиде получает выдающийся вклад в фотографию
Новые книжные витрины переходят к уличной фотографии, снятой женщинами
Открыта премия Мэрилин Стаффорд Фоторепортаж 2022-2023 для женщин-фотографов