В последние годы фуд-фотография обрела новую жизнь. Это больше не является нишевой прерогативой кулинарных книг и меню в дешевых ресторанах - социальные сети сделали фуд-фотографию одним из самых популярных жанров в искусстве, а приготовление (и даже прием пищи) еды часто оказывается второстепенным.
• Лучшие объективы для фуд-фотографии.
• Лучшие книги по фотографии еды.
Нынешняя ситуация с изоляцией делает фуд-фотографию еще более привлекательным выбором для разочарованных фотографов, не способных окунуться в реальный мир. Используя немного больше, чем ваш основной комплект камеры и кухонные поверхности, вы можете создавать по-настоящему вкусные снимки.
Хотя общие принципы имеют много общего с натюрмортами и фотографией продуктов, съемка еды имеет множество подводных камней. В любом случае вам понадобится прочный фундамент теории и техники фотографии - и, очевидно, практика делает все возможное! Точно так же, как приготовление любимого блюда, сделать все правильно может быть намного сложнее, чем кажется.
Чтобы вы на верном пути запечатлели свои кулинарные творения, мы зашли на кухню с профессиональным фуд-фотографом Юэн Белл, чтобы изучить как оборудование, так и ключевые навыки, чтобы сделать снимки, которые доставят столько же радости глазам, сколько и зрителям. желудок…
1. Работайте при хорошем освещении
Самая распространенная ошибка - снимать красивую еду при плохом освещении. Камеры видят свет, а не объекты, даже если это восхитительно!
Фуд-фотография всегда начинается со света. Идеальный свет - мягкий, обильный и угловатый. Вам нужно много света для игры, но вы определенно не хотите, чтобы на сцену попадали прямые солнечные лучи; он слишком резкий и слишком контрастный. Лучший столик в ресторане - у окна, с ярким дневным светом на улице и только фильтрованным светом.
Этот сценарий превращает окно в большой софтбокс, наполняя стол полезным светом, который предлагает широкий диапазон углов съемки. Отправной точкой является съемка под углом к источнику света. Этот угол дает достаточный контраст, чтобы выявить детали сцены и подчеркивает цвета. Вам не нужно заполнять противоположную сторону сцены отражающей доской или заполняющей вспышкой, потому что вы можете осветлить недоэкспонированные области необработанных изображений при обработке файлов - часто это происходит быстрее и точнее. настраивайте необработанные файлы, а не пытайтесь сделать их идеальными в камере.
Когда вы меняете угол, вы создаете для сцены другое качество света. Чем больше вы снимаете в свет, тем больше вы создаете контраст и драматизм. Цветовая насыщенность уменьшается, черные становятся более жесткими, а некоторые области могут даже потускнеть, и это приемлемо с точки зрения стиля, если вы ищете драму.
В качестве альтернативы, когда вы меняете угол, чтобы свет падал немного больше позади вас, сцена заполняется больше, а контраст становится ровным. Управляя углом, под которым вы снимаете по отношению к окну, вы также контролируете контраст и цвет - даже когда свет очень и очень мягкий.
Неважно, насколько красиво ваша еда выглядит на тарелке, если свет не работает на вас - хорошая еда при плохом освещении делает фотографии неудачными. С другой стороны, при правильном освещении практически любая сцена может выглядеть привлекательно.
2. Редактирование ваших снимков.
Обработка ваших файлов Raw так же важна, как и съемка. Самые естественные цвета часто получаются из-за снижения насыщенности или даже небольшого снижения ее; Если вам не удается установить цветовой баланс, скорее всего, у вас слишком высокая насыщенность.
При очень плоском освещении вам может потребоваться немного увеличить контраст, чтобы придать резкости краям - добавление контраста только на черном конце гистограммы поможет сохранить тона в другом месте сцены.
Кроме того, детали в тенях можно поднять, чтобы сбалансировать сцену. Обязательно используйте выборочные корректировки, чтобы добавить экспозицию или больше деталей в тенях, если критические элементы теряются в тени.
3. Рассмотрим вспышку
Проблема использования естественного света при съемке еды в том, что оно не всегда такое естественное. Деревья снаружи могут отбрасывать цветовые оттенки на всю сцену, внутреннее освещение может добавить цветовые пятна в комнату, а движение облаков в течение дня может вызвать резкие изменения контрастности и цветовой температуры.
У вас никогда не получится красивый чистый белый свет, если вы не принесете его с собой. Вспышка сделает вашу фотографию более последовательной и уменьшит затраты на обработку. Надежные вспышки передают точный цвет и количество света от одного кадра к другому. Если вы снимаете контент в течение нескольких дней, но вам нужно, чтобы внешний вид каждого кадра был единообразным, тогда вам подойдет студийная вспышка.
Помимо того, что вы очень практичны и надежны, когда вы берете вспышку под контроль, вы можете сосредоточиться на своем творчестве. Масштаб здесь имеет решающее значение. Подобно тому, как мы наслаждаемся мягким, обильным, угловатым светом у окна в ресторане, мы пытаемся добиться того же результата в студии.
Требуется большой софтбокс, работающий от достаточно мощного источника света. 100 Вт вспышки более чем достаточно, чтобы снять сцену за столом и выделить в ней моменты вдохновения.
Вспышки с батарейным питанием могут справиться с этой задачей, но вы сожжете батарейки, и они очень медленно восстанавливаются по мере того, как истощается энергия. По той же цене, что и приличная вспышка, вы можете купить комплекты моноблоков, которые предлагают съемный блок со встроенным приемником; просто подключитесь к электросети и наденьте триггер на камеру, и все готово.
Очень важен надежный источник света, равно как и рассмотрение того, как вы хотите формировать свет. Софтбоксы для фуд-фотографии должны быть очень большими и обеспечивать значительную внутреннюю диффузию. Вам нужно поднести софтбокс как можно ближе к сцене, чтобы свет был как можно более рассеянным.
Если ваши светоформирующие коробки недостаточно мягкие, и сцена становится слишком контрастной, просто добавьте дополнительный рассеивающий экран между едой и вспышкой.
4. Остановить движение
Постоянное освещение от студийной вспышки идеально подходит для создания коротких стоп-кадров с пошаговой сборкой или презентацией блюда.
Закрепите камеру на штативе и заблокируйте фокус и экспозицию - вам нужно, чтобы они были одинаковыми для каждой сцены. Вносите небольшие корректировки между кадрами, чтобы имитировать сцену в движении.
Обработайте необработанные файлы до совершенства, прежде чем выводить отдельные кадры, затем перенесите кадры в инструмент редактирования видео и используйте плавные переходы для сглаживания движения.
5. Все волшебство происходит на 50 мм.
Поле зрения 50-миллиметрового объектива - идеальное место для фотосъемки натюрмортов, в том числе продуктов питания. По мере того, как ваше поле зрения становится шире, например, 35 мм, у вас появляются проблемы с перспективой, и чем шире вы снимаете, тем ближе вам нужно приблизиться, что может еще больше преувеличить перспективу. Также становится трудно контролировать фон с помощью более широкого объектива; вы не всегда хотите, чтобы остальная часть комнаты попадала в кадр.
Сужение поля зрения телеобъективом тоже может стать проблемой. Более длинные фокусные расстояния, например 100 мм, сжимают сцену - вы можете потерять ощущение глубины, и ваши композиции могут выглядеть плоскими. Более длинные линзы также создают проблемы с логистикой, когда вы работаете в ограниченном пространстве, поскольку у вас может не хватить места, чтобы отойти достаточно далеко, чтобы сделать снимок.
Когда вы начинаете с 50 мм, все работает намного лучше. Если вы снимаете на полнокадровую матрицу, другое преимущество 50 мм состоит в том, что на рынке есть множество доступных объективов.
Диафрагма f / 2 идеальна, и заманчиво использовать 24-70 мм f / 2,8, если она у вас уже есть, но тогда вы не сможете в полной мере насладиться эффектом фиксированного объектива при f / 2 - и вы также придется иметь дело с большими неуклюжими линзами, которые могут затруднить ваш творческий процесс.
Эквивалентным объективом для камер APS-C является 35 мм f / 1,4 или для камер Micro 4/3 - 25 мм f / 1,4. Чем меньше сенсор вашей камеры, тем большую глубину резкости вы получаете при заданном значении диафрагмы, поэтому вы можете поэкспериментировать, полностью перейдя на f / 1,4 вместо f / 2 с этими меньшими корпусами камеры. Разница между f / 2 и f / 2.8 значительна для фонового боке и еще более заметна при f / 4.
Неглубокая съемка - это привлечение внимания к одному элементу сцены, и степень, в которой вы растапливаете остальную часть сцены, имеет важное значение для вашей композиции.
Ваша глубина резкости увеличивается, когда вы отступаете от объекта, поэтому чем больше сцена, которую вы снимаете на 50 мм, тем южнее вам, возможно, придется опускать диафрагму, чтобы получить желаемую степень размытия.
Съемка с диафрагмой f / 4 может выглядеть драматично, когда ваш кадр размером с чайную чашку, но она не дает никакого эффекта, когда вы отступаете, чтобы запечатлеть всю сервировку стола.
6. Учитывайте масштаб
У нас есть тенденция, когда у нас есть объектив в руке, мы продолжаем заходить внутрь, пытаясь сжать композицию, вырезая из сцены все, что нам не нужно. Это восстановительный процесс. В итоге мы получаем очень упрощенные композиции и не понимаем, где мы ошиблись.
Уловка для создания более богатых и детальных композиций с натюрмортами и едой заключается в том, чтобы сделать шаг назад и привнести в кадр больше, а не меньше. Дело не только в другом объективе, это другая перспектива; мыслить масштабнее - лучше. Мы зацикливаемся на том, что находится на тарелке, не понимая, что нам предстоит более масштабная сцена.
Когда вы немного отступите, вы обнаружите, что стреляете в стол, а не в блюдо. Теперь у вас есть варианты для ваших композиций. Сделайте шаг назад, и у вас будет ресторан, а не только столик. На каждом уровне шкалы вы получаете разные варианты композиции.
Отступив назад, вы сможете поместить блюдо в более широкий контекст, оставив место для ощущения места. При работе в студии частой ошибкой является сохранение небольшого масштаба. Ограничение себя частью скамейки или небольшим куском фанеры, который вы выкрасили, чтобы он выглядел как состаренное дерево, также ограничивает ваше творчество.
Для достижения больших результатов вам нужно думать больше, чем хлебница. Расширение зоны съемки также позволяет освободить место для нескольких блюд. Одна тарелка предлагает гораздо меньше вариантов, чем две или три.
Установив несколько одинаковых блюд на столе или скамейке в студии, вы создадите потенциал для создания многослойных композиций. По мере того, как вы перемещаетесь, вы будете находить кадры внутри сцены, и эти кратные изображения блюда дадут вам несколько моментов вдохновения.
7. Включите небольшое действие
Когда дело доходит до еды, натюрморт не обязательно должен быть неподвижным. Сделайте небольшое движение в сцене и оживите ее. Захват движения в ваших сценах добавляет эффектности хорошей композиции - например, налив жидкости, пар, поднимающийся над горячими блюдами, или просто посыпание соли на блюдо.
Кроме того, приготовление еды и люди, которые ее готовят, - отличные элементы, которые стоит включить в серию фотографий. Беспорядок - это волшебство; ощущение хаоса на кухне или ингредиенты на верстаке добавляют интереса.
8. Стилизуйте снимок.
Создание интересной композиции требует целого ряда подходов, с одной стороны, с фуд-стайлингом, и с фотожурналистикой - с другой. Вы можете создать именно ту сцену с нуля, используя реквизит и стили, или вы можете искать моменты внутри сцены, которая уже существует в реальном мире; наилучшие результаты часто достигаются при их сочетании.
Укладка - это особый навык: на коммерческой съемке стилист действительно может заработать больше, чем фотограф. Стилисты предоставляют свой реквизит и идеи, и обычно концепция общей съемки больше всего находится в их руках.
Фотограф должен взять на себя инициативу, использовать свет в своих интересах и обеспечить техническую подготовку финальной сцены.
Как фотографу приятно работать с хорошим стилистом, потому что на них ложится большая часть творческой нагрузки. Когда стилист готовит сцену, вы можете сосредоточить свое внимание на задаче поиска идеальной композиции - для одного человека, занимающегося и фотографией, и стилем, может быть сложно, поскольку ваш мозг прыгает между двумя задачами и вами. возможно, вам не удастся успешно завершить ни то, ни другое.
Когда вы снимаете на месте, важно учитывать, какую часть оригинального персонажа из ресторана или кухни вы хотите передать в изображения. Императивы фотожурналистики диктуют, что вы раскрываете природу вашего объекта, а стиль - это попытка создать его с помощью искусства. На практике всегда есть степень и того, и другого.
Мне нравится «снимать сцену», когда я посещаю ресторан или другое место. Прошу сотрудников накрыть столы, как для гостей, и преподнести блюда с налитыми винами - хочу посмотреть, как они преподносят свои работы. С полностью одетым столом я начинаю искать элементы в сцене.
Я ищу «героя» и выкапываю композиции, которые выдерживают множество элементов. А потом я мог бы начать немного стилизовать стол - не сильно, совсем немного. Вношу корректировки, убираю отвлекающие факторы и добавляю слои к фону. Я делаю это как с натурными съемками, так и со стилистом в студии.
Объединение этих двух подходов дает разнообразие в изображениях, которые вы можете собирать, и открывает двери для инновационных композиций, которые неожиданно приносят удовольствие.
9. Не забывайте использовать реквизит.
Ключ к отличному стилю еды - иметь под рукой реквизит, дополняющий сцену. Если вы планируете много снимать в студии, вам стоит начать собирать интересный реквизит, чтобы оживить свои сцены.
Ингредиенты рецепта можно использовать как реквизит, а также как посуду и столовые приборы. Люди тоже могут выступать в роли реквизита. Подумайте о руках, задействованных в сцене, или, возможно, о кухонном персонале, который обрабатывает блюдо - масштабирование для более широкой съемки позволяет добавить этот реквизит в композицию.
Правильный реквизит может добавить контекст к сцене, например, чайник с чаем и чашки рядом с кусочком торта. Реквизит также можно использовать, чтобы аккуратно добавить к сцене определенные цвета, которые украсят основной объект.
10. Полный контроль
Что отличает фуд-фотографию от других жанров, так это степень вашего контроля над объектом. Вы можете делать со сценой все, что захотите - вы даже можете это съесть! Управлять светом на сцене размером со стол проще простого, по сравнению со съемкой полной студийной съёмки или ожиданием восхода солнца над пейзажем.
Еда не обязана принимать позу или выражать свое лицо; он сидит там и молча принимает внимание, не двигаясь. Конечно, в определенных пределах - будьте осторожны с мороженым, оно может растаять за считанные минуты, если вы не готовы к съемке.
Масштаб и неодушевленный характер фотографии еды означает, что у вас есть отличные возможности для композиции. Это отличный жанр для изучения использования цвета, перспективы и повторения.
Не думайте, что вам нужно втиснуть все цвета радуги в один кадр - вместо этого попробуйте сначала поработать с ограниченной цветовой палитрой и найдите способы повторения цветов в сцене. И используйте более одного блюда в своем стиле, пользуясь преимуществами большего масштаба и более крупными идеями.
Меняйте перспективу во время съемки - попробуйте вид сверху вниз, но затем поищите другие углы, которые открывают более или менее определенные элементы.
Фуд-фотосъемка позволяет снимать на привязи, и в студии или на выезде рекомендуется использовать ноутбук и сетевой шнур. Это большое преимущество по сравнению с просмотром только на камеру, потому что вы получаете гораздо лучшую обратную связь о незначительных вариациях в ваших снимках и более точное подтверждение того, где попадает ваша малая глубина резкости.
Кроме того, четкость большого экрана ноутбука также дает вам лучшую визуализацию ваших композиций, в сочетании с вашей предпочтительной обработкой, когда каждый кадр скатывается с камеры. Главное правило, однако, - всегда начинать со света - неважно, насколько интересна еда, если у вас нет хорошего света. Стремитесь к мягкому, обильному угловому свету.
По мере того, как вы меняете перспективу, вы также можете изменять угол освещения - например, добавляя соль и перец, чтобы приправить блюдо, изменение ракурса позволяет точно настроить ощущение кадра.
Лучшие макрообъективы 2022-2023 года
Как делать фотографии, которые хотят использовать журналы и компании
215 приемов фотографии, советов и приемов для фотографирования чего угодно
50 лучших аксессуаров для фотографий и фотоаппаратов
