Нам постоянно напоминают, насколько мир наводнен визуальными средствами массовой информации и данными, и дают важные советы, как выделить наши собственные изображения.
Мы проводим дни, просматривая изображения и статьи в дороге, часами смотрим видеоконтент, когда возвращаемся домой, и, вероятно, делаем больше фотографий, чем когда-либо прежде, благодаря улучшениям в камерах наших смартфонов.
Эндрю Пейнтер - фотограф, который утверждает, что мы все должны делать меньше снимков, поскольку выступает за качество, а не количество. Его новая книга, о которой мы узнаем больше в этом интервью, не о том, как делать лучшие снимки, а о том, как соединиться с вашими объектами, создавать запоминающиеся и более впечатляющие фотографии и получать удовольствие от процесса.
И угадай что? Все начинается еще до того, как вы берете в руки камеру.
Мы читаем, что вы открыли камеру в относительно молодом возрасте. Как началось ваше путешествие в мир фотографии?
Я открыл для себя камеру в раннем возрасте, но не обязательно начал снимать до подросткового возраста. Полагаю, настоящее путешествие заключалось в документировании жизни вокруг меня, которая в то время жонглировала жизнью в художественной школе, живущей в Национальном лесу Фасги, и катанием на скейтборде - занятием, которым я любил заниматься с друзьями, которое началось в детстве.
Я просто фотографировал то, что происходило вокруг меня. В то время все это было так ново и захватывающе, и я чувствовал себя глубоко счастливым. Счастье, приключения и любопытство - вот что на самом деле движет изображениями, помимо документации.
Какой был ваш первый фотоаппарат и с каким оборудованием вы снимаете сейчас?
Мой первый фотоаппарат был подарен мне моим дедушкой Бертрамом Пейном, который всегда оказывал на меня влияние, когда я снимал фотографии. Это был Canon AE-1 с объективом 50 мм f / 1.2. Я, вероятно, использовал это в течение первых нескольких лет, прежде чем смог позволить себе Nikon F и камеру Polaroid 195 Land.
Сейчас я использую различные камеры, в основном Pentax 67, Leica M6, Hasselblad 500CM, Hasselblad XPan, Polaroid 600SE и, совсем недавно, полевую камеру Linhof Technika.
За свою карьеру вы работали с несколькими крупными клиентами. Каким был твой путь к тому, чтобы стать профессионалом?
Я думаю, что путь к профессии фотографа был просто необходимостью выжить и зарабатывать на жизнь. Многое из того, что я делал, никогда не оплачивало счета (личные проекты, работа в журналах).
Во многом это было похоже на ловлю волны на доске для серфинга: чем больше я понимал ритм того, как все работает и как награждаются вакансии, я начинал чувствовать себя уравновешенным и научился постоянно ловить правильные волны.
Это всегда было важно для меня, так как я никогда не хотел быть кем-то, кого люди думают: «О, он стреляет во все и может все». Я, конечно, не тот человек, поэтому мне нужно было следить за своими талантами и творческими людьми, которые понимали их и хотели, чтобы они работали в своих кампаниях. На это потребовалось время.
Как бы вы описали свой стиль тому, кто его никогда не видел?
Портреты сняты в репортажной манере, но сохраняют чувство повествования, в то же время уделяя внимание свету и общему стилю. Я хочу, чтобы мои изображения были наполнены содержанием, а не просто эстетически привлекательны.
Как вы задействуете собственное творческое пространство? Что вас вдохновляет?
Хороший вопрос. Творческое пространство постоянно развивается. У меня двое детей, и они, безусловно, вдохновляют меня чувствовать и думать молодыми и не воспринимать себя слишком серьезно. Меня также вдохновляет атмосфера, температура и погода. Они играют такую важную роль в том, как я снимаю. Меня определенно вдохновляет чтение, особенно работы Пола Боулза и Мураками.
Работающему родителю очень тяжело попасть в творческое пространство. Мне действительно нужно отделиться от семьи, чтобы полностью погрузиться в это свободное пространство, когда я на самом деле снимаю. Я часто путешествую пешком по горам Окленда и по мысу Марин, к северу от Сан-Франциско. Эти прогулки действительно дают мне время и место для размышлений.
Расскажите подробнее о своей новой книге «Сделай фото». Где изначально зародилась идея книги и сколько времени потребовалось, чтобы создать ее?
Я выступал на лекциях Do Lectures в Кардигане, Уэльс, в 2022-2023 году. На мероприятии я наконец встретил Миранду Уэст, которая владеет и руководит Do. Мы общались и обменивались сообщениями на протяжении многих лет, так как До использовал некоторые из моих фотографий для книг Дэвида Хиатта (совладельца Do Lectures и Hiut Denim).
Я полагаю, что Миранда может быть лучшим человеком, чтобы спросить, но я считаю, что она чувствовала, что моя лекция, должно быть, нашла отклик. Многие из моих представлений о фотографии и о том, как она используется и влияет на нас, исходят из более глубоких мест, чем просто «любовь к фотографии». Возможно, этот аспект говорил с Мирандой и вдохновил ее попросить меня написать книгу.
Мне также очень помогли редактор (и друг Do) Кэси МакГири. Она действительно помогла мне сосредоточить и отсортировать мои идеи таким образом, чтобы их можно было прочесть.
Нам нравятся практические советы по всей книге. К каким из них вы постоянно возвращаетесь в своей работе и почему?
Я думаю, что два действительно важных вопроса - «наблюдать» и «обезвредить объект». Эти две вещи действительно важно знать: когда вам кажется правильным сделать снимок? Что я могу сделать, чтобы этот объект почувствовал, что он на 100% может быть самим собой передо мной и камерой? Это то, что действительно создает или разрушает для меня хороший имидж.
Я полагаю, что очень многое из того, что я делаю, движимо любопытством, но на более глубоком уровне.
Эндрю Пэйнтер
Какой совет вы бы хотели получить в начале карьеры?
Будьте терпеливее, разработайте свой собственный стиль и подождите, пока вы не почувствуете себя нужным поделиться своей работой. Мне действительно повезло, что мои грозные годы были до социальных сетей, и создание веб-сайта было проблемой, поэтому мне посчастливилось не переусердствовать, поделившись изображениями, которые, оглядываясь назад, были не мной и не были готовы к публикации.
Медленное мышление - это очень хорошо для людей, особенно художников или творцов. Я многое узнал о понятии «медленный» от моего дорогого друга Ника Хэнда из Бристоля, Англия, который управляет типографией высокой печати и является блестящим дизайнером и фотографом.
Люди часто говорят, что не замечают, как вы фотографируете. Как сделать так, чтобы камера исчезла?
Я думаю, что люди всегда заметят первую частичку вашего присутствия, поскольку вы полностью разрушили пространство. Тем не менее, хитрость состоит в том, чтобы в конечном итоге создать ощущение, что вас нет рядом, а это требует больших усилий, чтобы позволить субъекту принять ваше присутствие и установить ритм или разговор, который позволяет ему глубоко задуматься и забыть о нем. почему ты там. Время - это роскошь, и я ценю время людей и его наличие, чтобы утвердить это понятие. К сожалению, это не всегда случается.
Как вы говорите, наш нынешний климат подпитывается отвлечением цифровых технологий. Как вы думаете, это делает фотографию более или менее важной?
Фотография сегодня так же важна, как и 50 лет назад, просто она немного забита информацией и изобилием. Сегодня это похоже на наш глобальный язык. Люди говорят в фотографии.
Я не говорю, что это плохо, но я считаю важным то, что мы здесь, на этой Земле, чтобы испытать, и это номер один. Камера может документировать наш опыт, но есть риск не участвовать в происходящем. Я вижу это все время, и мне так неприятно видеть, как люди действительно упускают настоящее.
И наконец … поделитесь чем-нибудь, что нас удивит.
Хороший вопрос. Я думаю, что могу немного поразмышлять над этим в книге, но я не могу вспомнить. Честно говоря, я хотел бы быть настоящим сидячим интервьюером, как американский журналист Чарли Роуз. Мне всегда нравилось смотреть его интервью с такими очаровательными людьми.
Я фотографирую людей в основном для того, чтобы иметь возможность познакомиться с новыми личностями и услышать об их жизни и опыте. Я полагаю, что очень многое из того, что я делаю, движимо любопытством, но на более глубоком уровне. Было бы увлекательно стать достойным интервьюером на телевидении. Один день…
ДЕЛАТЬ / ФОТО / Наблюдать. Сочинять. Захватывать. Stand out by Andrew Paynter теперь доступен на сайте The Do Book Co.
Лучшие книги по фотографии
Невероятная выставка документальной фотографии
Интервью Рэнкина: портреты пандемии, фильм против цифрового и Дэвид Боуи
Фотограф-документалист запечатлел эмоции пандемии
