Знаменитый фотограф-портретист Альберт Уотсон, от Альфреда Хичкока до Кейт Мосс, за свою 50-летнюю карьеру запечатлел некоторые из самых знаковых фигур современной жизни. Сейчас он собирается выпустить книгу со 100 своими самыми известными изображениями, которая поступит в продажу 21 мая.
128-страничная книга под названием «Создание фотографий» издается Лоуренсом Кингом в рамках серии «Мастера фотографии» по цене 19,99 долларов / 14,99 фунтов стерлингов.
Книга предлагает руководство, а также увлекательные истории о некоторых из самых известных фотосессий Уотсона с участием международных суперзвезд. В книге представлены некоторые из его оригинальных изображений, в том числе портреты Энди Уорхола, Майка Тайсона и Мика Джаггера. Книга представляет обширный взгляд на карьеру Уотсона, демонстрируя его художественное мастерство через портреты знаменитостей, модные и пейзажные фотографии и дневники путешествий.
Интервью Альберта Ватсона
Следующее интервью с Альбертом Уотсоном было первоначально опубликовано в журнале Professional Photography в 2016 году. Он беседовал с Эммой-Лили Пендлтон.
"Почему нет?" - спрашивает Альберт Ватсон. Искусство, мода, пейзаж, коммерческая фотография, в том числе 100 обложек Vogue и 40 обложек для журнала Rolling Stone: Альберт Уотсон одновременно плодовит и разнообразен в создании знаковых изображений. «Я очень любил фотографию. Мне все они понравились, поэтому я сделал их все », - объясняет он. Портреты Альфреда Хичкока и Стива Джобса находятся рядом с артефактами короля Тутанхамона и пейзажами острова Скай, и его архив продолжает расширяться: «Сегодня у нас выходит большая история в японском Vogue». Завершая подготовку к St Moritz Masters Show, 72-летний шотландский фотограф, родившийся слепым на один глаз, делает паузу, чтобы рассказать о 46 годах чистых, ярких и ярких фотографий, которые сделали его современным человеком. день значок.
Как вы пришли к своему чистому графическому стилю?
«Я четыре года учился на графического дизайнера, а затем я поступил в Королевский художественный колледж на три года киношколы. Итак, если вы посмотрите на работу, она просто разделена на три категории: графика, фильм или сочетание графики и фильма вместе. Сочетание графического дизайнера и режиссера на самом деле было идеальной подготовкой для того, чтобы стать фотографом. Школа графического дизайна была моим прикосновением к фотографии, и с того времени я был в темной комнате. Это всего лишь тренировка по кадрам, которую я прошел ».
Насколько вы сейчас занимаетесь печатью?
«Я вовлечен на 100 процентов. Так что, если вы видите отпечаток, я его сделал. Мы сделали все, от платиновой печати до серебряно-желатиновой печати и затем в пигментных отпечатках - единственные отпечатки, которые мы физически не делаем в этой студии, но мы делаем файлы и эталонные отпечатки здесь, - это отпечатки огромного размера. Это то, над чем мы работаем сейчас. Около восьми или девяти лет назад мы начали менять акцент с примерно 88-89 процентов стрельбы; теперь это намного ближе к 85-процентной печати ».
Это почему?
«Это выбор - я действительно решил стать принтером. К тому же, снимая меньше, я был более конкретен в том, что снимал. Я тот, кто решает, что снимать, как напечатать, как потом собрать все воедино. В настоящее время в большинстве дел, которые я выполняю, я почти полностью контролирую ситуацию ».
Как вы думаете, все профессиональные фотографы должны печатать свои собственные работы?
«Выбор остается за ними, но я думаю, что не делать этого - безумие. Я все время говорю это фотографам. Они в Нью-Йорке и говорят: «У меня очень хороший принтер - я отправляю все свои вещи в Лос-Анджелес». Для меня это не имеет смысла. Я могу привести множество очень веских аргументов против: это чья-то интерпретация, почему бы просто не сделать это самому? Когда произошла цифровая революция, мы принесли все в свои дома. Когда вы видите один из моих отпечатков и он вам нравится, вы можете сказать, что я хорошо поработал. Если вы видите один и он вам не нравится, можете сказать, что я его облажал, а не какой-то принтер в Лос-Анджелесе ».
У нас есть ваше изображение Мика Джаггера для обложки - какова его история?
«Это произошло довольно просто. Снимок был запланирован на 25-летие журнала Rolling Stone, и я собирался сделать снимок Мика Джаггера за рулем Corvette с леопардом на сиденье рядом с ним.
У нас была проблема: это было до цифровых технологий, а сейчас можно просто стрелять в леопарда, стрелять Мика Джаггера и соединять их вместе, но тогда мы делали это как один выстрел, и оказалось, что леопард на самом деле довольно опасен. Нам пришлось соорудить стеклянную перегородку между Миком Джаггером и леопардом, чтобы леопард не мог добраться до него. Когда мы его строили, у меня возникла идея сделать двойную экспозицию - его и леопарда. Я сфотографировал леопарда, и он был очень неподвижен, потому что дрессировщик был позади меня - у него были угощения для леопарда, небольшие кусочки мяса.
В видоискателе камеры Hasselblad я нарисовал фарфоровым маркером место, где были глаза и рот леопарда, затем перемотал пленку, вернул ее в начало и поставил в то же положение. Я подумал: «Ну, это никогда не сработает». Я просто играл со временем. Затем я поместил Мика Джаггера в морду леопарда - глаза идеально подошли, и я снова снял 12 кадров. Я почти не обрабатывал пленку, но решил просто вставить. И из 12 кадров четыре совпали. Это было просто удачей - это просто двойная экспозиция ».
Ваша фотокнига 1994 года "Циклоп" стала желанным предметом коллекционирования. Было ли для вас важным издание этой книги?
«Да, я думаю, что у людей были трудности с моей работой: они никогда не знали, был ли я модным фотографом или репортажем, портретистом или фотографом знаменитостей, или натюрмортами… Они не могли разобраться в этом. Я очень любил фотографию, поэтому мне нравилось писать пейзажи, мне нравилось делать натюрморты, мне нравилось снимать знаменитостей, портреты, реальных людей, а затем еще и моду, чем я занимался долгое время. Мне они все понравились, поэтому я сделал их все. А потом, когда я пришел к «Циклопу», они захотели сделать из него книгу знаменитостей, чего я бы не стал. Чтобы бороться с этим, мы в конечном итоге вложили в книгу много денег и значительно отняли контроль у издателя ».
Чтобы можно было показать разные жанры?
«Издатель сказал, что люди не поймут книгу, потому что это смесь вещей, но я всегда привожу один и тот же пример: если вы смотрите новости в 18:00, щелкаете канал и переходите к старому фильму« Звездные войны », вы не понимаете этого. Нет проблем - щелкни еще раз, и получится футбольный матч. Никто не волнуется. У вас не должно возникнуть проблем с прочтением такой книги. В конце концов, Cyclops сильно изменил для нас ситуацию. Наконец люди поняли, чем мы здесь занимаемся: это была общая любовь к фотографии. И если вы посмотрите на это, на самом деле он просто разделен на три категории: графика, фильм или сочетание фильма и графики вместе ».
В какой момент вы начали фотографировать знаменитостей?
«Первой знаменитостью, которую я сфотографировал, был Альфред Хичкок - это было весело. Вы понимаете важность знаменитости перед камерой - она имеет собственный вес, чего иногда нет в простой фотографии. Вы осознаете это, и это становится важным компонентом, аспектом знаменитости. Я сделал так много знаменитостей, так много обложек альбомов, так много постеров к фильмам … "
Какой день в твоей карьере был самым безумным?
«Ну, есть хорошо известный, который звучит абсолютно фальшиво. Я снялся в Париже рано утром - обложка французского Vogue с Катрин Денев - а затем я привез «Конкорд» в Нью-Йорк, прибыв в 10:30. Я весь день работала над Clairol, занимаясь продуктами для волос, а затем уехала в 16.45 и поехала в аэропорт. У меня было две студии: одна в Нью-Йорке и одна в Лос-Анджелесе. Я пошел прямо в студию в Лос-Анджелесе и сфотографировал музыканта Фрэнка Заппера. Когда я действительно закончил, с Парижа прошло целых 24 часа. Но одна вещь, которую вы могли бы отметить, - это восьмичасовая разница во времени между Пэрсом и Лос-Анджелесом, и большую часть этого времени я был в самолете. Во время полета из Нью-Йорка в Лос-Анджелес я спал в самолете, и именно так я смог это сделать ».
Это было типично?
"Нет нет. Делать две съемки за один день из Парижа, Нью-Йорка и Лос-Анджелеса - это довольно смешно. Не знаю, делал ли еще кто-нибудь такое. Я имею в виду, ты не хочешь этого делать. Если я оглядываюсь на свою карьеру и спрашиваю, не делал ли я ошибок… да, я сделал слишком много вещей. Если бы я немного притормозил, думаю, фотография была бы лучше ».
Были ли у вас когда-нибудь трудные времена как у фотографа?
«Многие меня спрашивают об этом. Я думаю, что единственные трудные времена были в самом начале. Я думаю, что был перерыв, когда я делал снимок в понедельник и думал: «Вау, это гениально». Я думал, что создал Сикстинскую капеллу. Потом во вторник должен был выйти фильм, и я был бы немного разочарован. В среду смотрела контакты и в итоге выкидывала. Поломка была технической. Я видел это особым образом, но у меня не было навыков, чтобы зажечь его. Я думаю, что большинство фотографов проходят через это, или им следует пройти через это. Я все время тестировал ».
Вы здесь уже давно. Что вас раздражает в индустрии?
«Больше всего меня раздражает, когда ты работаешь с людьми, а у них недостаточно знаний. Это разочаровывает, иногда если заниматься этим 40 лет, это не делает вас удивительным - совсем нет, - но дает вам определенное понимание вещей. Это позволяет вам перейти от плана A, когда он не работает, к плану B или C, D, E, F, G - у вас есть более крупный запасной план на случай, если что-то пойдет не так ».
Каковы ваши планы на будущее. Вы планируете выйти на пенсию?
«Фотографы не делают, я думаю, это закон… это, как говорят немцы, запрещено. Большинство людей на планете доживают до 65 или 70 лет и говорят: «Слава богу, я здесь, могу уйти на пенсию где-нибудь на пляже». Мне исполнилось 65 лет, и я занимался пятью миллионами дел. Мне исполнилось 70, и я делал шесть миллионов вещей. Фотография - это выбор. Если бы вы сказали большинству людей, что однажды им не пришлось работать из-за отключения электричества, они бы сказали: «Ура!» Большинство настоящих фотографов не говорят «Ура!» »
Замечательно, что ты до сих пор так себя чувствуешь в своей работе. Оглядываясь назад, есть ли у вас фавориты?
«Вероятно, это Альфред Хичкок, потому что на тот момент у меня не было ни одного снимка, который выглядел бы так, с гуся … это было по рецепту, который он, Альфред Хичкок, дал журналу для рождественского номера о том, как готовить. Гусь. После того, как я сделал этот снимок, он не прекращался … по сей день ».
Ваш образ Кейт Мосс был признан первым ее обнаженным телом …
«Это было сделано в ее девятнадцатый день рождения в Марракеше, и она была фантастической. Я работал с ней с 7 утра до 9:30 вечера. В течение четырнадцати с половиной часов, а в конце дня она сказала: «Я должна тебе кое-что сказать: сегодня был мой день рождения». Она ни разу не пожаловалась. Когда я сделал этот снимок, я сказал: «Представьте, что вы фея в лесу», что звучит немного банально, но: «Как эльф, приседающий, начинающий действовать или ищущий кого-то». Она сделала это. отлично."
Что вы считаете своим самым большим успехом?
«Это скучное выражение, но я думаю, что успех был в том, что я упорно держался своего оружия. Я придерживался того, что мне нравится делать. Я бы перешел из Парижа, где снимал старую одежду, на самолет в Египет, где я был бы в подвале Каирского музея, снимая личную одежду Тутукамена. И почему бы нет? Почему бы не пойти от кутюр в Тутукамен, а затем снова полететь в Милан и провести кампанию Prada, а затем в Лос-Анджелес, чтобы сделать плакат к фильму? Я остался верен своему оружию ».
Я хочу знать, есть ли у вас какие-нибудь мудрые слова для новичков в отрасли?
«У женщин-фотографов есть чистота: они занимаются фотографией, любя фотографию. Есть мужчины, которые приходят в фотографию из-за любви к оборудованию, из-за любви к камерам. Цифровые технологии созданы для этих парней на небесах. Мой отец в субботу по 12 часов работал над машиной, а затем возил мою маму на 15-минутную поездку - вот и все. Я думаю, им нужно быть осторожными. Мне пришлось научиться решать технические вопросы, и это было настоящим тормозом - это было неудобно и мне это не нравилось, но мне пришлось это сделать, чтобы поправиться. Я думаю, что многие люди считают меня техническим специалистом, но это не так: сотни людей более техничны, чем я. Вы должны полагаться на свою страсть к фотографии. Они не понимают, почему их фотографии не улучшаются, несмотря на их большие технические знания. Отсутствие наблюдения иногда бывает невероятным; что они могут быть настолько подробными на оборудовании и менее детализированными на простой фотографии, которая находится перед ними. Никогда не говорите это женщинам-фотографам ».
Вы сняли сотни обложек журналов, опубликовали много книг, организовали множество выставок - каков ваш любимый способ, чтобы ваши работы были востребованы?
«Я думаю, что мой любимый способ печати - это просто печать на стене - вы можете подойти к ней и провести столько времени, сколько захотите, глядя на нее. Это не цифровая интерпретация на iPad. IPad в порядке, компьютер в порядке, но через некоторое время он объединяет множество изображений. Когда они на стене, когда печать хорошая, этого не должно происходить ».
Что вы думаете об образовании, когда речь идет о профессиональной фотографии?
«Я как бы старомоден в том, что, как я думаю, вам следует знать, когда вы это делаете. Я думаю, вы должны прийти как фотограф и уметь делать много разных вещей: освещать студию, освещать снаружи, использовать искусственный свет, использовать естественный свет, использовать искусственный свет с естественным светом. Я думаю, что ваша работа как фотографа - знать все эти вещи. Конечно, в наши дни, когда все становится цифровым, это не проблема, потому что цифровой формат очень помогает фотографам. Но я считаю, что тебе следует знать, что ты делаешь - тебя ничто не должно удивлять ».
Читать далее
Лучшие книги по фотографии для журнальных столиков
50 лучших фотографов всех времен
Лучшие книги по фотографии
Лучшие книги по портретной фотографии
Лучшая профессиональная камера
